Cours de guitare intermédiaire

Vous avez entre 2 et 9 ans d’expérience en guitare et souhaitez franchir un nouveau cap ? Nos cours de guitare intermédiaire, adaptés à votre niveau, vous permettront de progresser efficacement grâce à un suivi personnalisé à domicile avec un professeur qualifié.

Progresser à la guitare peu importe profil

À un niveau intermédiaire, il s’agit de continuer à progresser et de perfectionner les techniques déjà acquises. Que vous ayez commencé la guitare il y a quelques années ou récemment atteint ce stade, l’objectif est d’affiner votre jeu et d’explorer des répertoires plus complexes. Le niveau intermédiaire est l’occasion d’approfondir des techniques, tout en découvrant de nouveaux styles musicaux. Il est crucial d’adopter une approche pédagogique adaptée à ce niveau, en ajustant le rythme de progression et en diversifiant le répertoire pour continuer à vous motiver et relever de nouveaux défis. L’important est de trouver un équilibre entre technique et musicalité pour continuer à évoluer.

Guitaristes débutants qui poursuivent et souhaitent progresser

Pour les débutants qui ont déjà quelques mois ou années de pratique, la continuité des cours est essentielle pour passer de l’apprentissage des bases à la maîtrise des techniques plus avancées. Vous avez déjà acquis une certaine aisance avec les accords de base et les rythmes simples, mais vous ressentez le besoin d’aller plus loin.

Nos cours de guitare intermédiaire vous permettront de renforcer vos acquis tout en explorant de nouveaux répertoires et techniques. À ce niveau, vous apprendrez à :

Maîtriser des accords plus complexes, comme les barrés.
Perfectionner votre rythme grâce à des exercices de strumming et de picking.
Commencer à jouer des morceaux plus complexes dans différents styles (rock, pop, folk, etc.).
Comprendre les nuances dans l’interprétation et jouer avec plus d’émotion et de précision.

L’objectif est de vous faire progresser à votre rythme, en tenant compte de vos préférences musicales et de vos envies. Vous pourrez également explorer de nouveaux horizons musicaux pour diversifier vos compétences et enrichir votre jeu.

Reprendre la guitare après une pause

Si vous avez déjà joué de la guitare dans le passé et que vous souhaitez reprendre après une longue pause, nos cours sont spécialement conçus pour vous remettre en selle. Il est normal de se sentir un peu rouillé après plusieurs années sans pratiquer, mais les bases sont souvent toujours là, prêtes à être réactivées.

Nos professeurs vous aideront à retrouver rapidement votre niveau en vous proposant un programme adapté, qui inclut :

Une remise à niveau sur les techniques fondamentales (changement d’accords, rythme, position des mains).
La correction des éventuelles mauvaises habitudes acquises avec le temps.
Des exercices ciblés pour rééduquer vos doigts et retrouver la fluidité que vous aviez auparavant.
L’introduction de nouveaux répertoires pour vous motiver et diversifier votre apprentissage.

Que vous ayez arrêté pour des raisons de temps, de motivation ou d’autres engagements, reprendre la guitare avec un professeur particulier vous permettra de surmonter les blocages et de retrouver le plaisir de jouer rapidement. Avec un suivi personnalisé, vous gagnerez en confiance et en technique tout en découvrant des styles et des morceaux que vous n’avez peut-être jamais explorés auparavant.

L’avantage d’un professeur particulier pour guitariste intermédiaire

Un professeur particulier expérimenté joue un rôle clé dans la progression des guitaristes intermédiaires. À ce niveau, le suivi personnalisé est essentiel pour corriger les petites erreurs et blocages qui peuvent limiter votre évolution et vous permettre de vous perfectionner de manière efficace.

Corriger les mauvaises habitudes

Même après quelques années de pratique, il est courant de développer des habitudes qui peuvent freiner votre progression. Que ce soit une mauvaise posture, une tenue incorrecte du médiator, ou une coordination imparfaite entre les mains, ces défauts peuvent affecter votre jeu. Un professeur particulier vous permettra de :

Identifier ces mauvaises habitudes en observant attentivement votre technique.
Vous proposer des exercices spécifiques pour les corriger progressivement.
Vous fournir des conseils pratiques sur la façon d’améliorer votre jeu en termes de fluidité, de précision et de confort.

Avec un professeur à vos côtés, ces ajustements se feront rapidement et en douceur, vous évitant des frustrations qui pourraient ralentir votre progression à long terme.

Définir des objectifs personnalisés

Chaque guitariste intermédiaire a des objectifs différents : certains veulent perfectionner leur technique pour jouer des solos complexes, d’autres souhaitent se spécialiser dans un style musical particulier comme le rock, le jazz ou le blues. Un professeur particulier peut adapter ses cours en fonction de vos attentes. Ensemble, vous pourrez :

Définir des objectifs clairs, qu’il s’agisse de maîtriser de nouveaux morceaux, de progresser dans l’improvisation ou d’apprendre de nouvelles techniques de jeu.
Évaluer régulièrement vos progrès pour ajuster le programme et s’assurer que vous avancez dans la bonne direction.
Vous encourager à sortir de votre zone de confort, en introduisant des morceaux ou des exercices que vous n’auriez pas envisagés par vous-même.

Le professeur devient un guide qui vous aide à structurer votre apprentissage et à maintenir votre motivation grâce à des défis adaptés à votre niveau.

Explorer de nouvelles techniques complexes

À un niveau intermédiaire, vous avez déjà une bonne maîtrise des accords et des bases rythmiques. Un professeur particulier vous aidera à aller plus loin en vous initiant à des techniques plus complexes, telles que :

Les accords barrés : Indispensables dans de nombreux styles musicaux, leur maîtrise est essentielle pour enrichir votre répertoire.
Le fingerpicking avancé : Cette technique, courante dans des genres comme le blues, le folk ou le jazz, permet de jouer des mélodies et des accords simultanément.
Les techniques de lead guitar : Le professeur pourra vous apprendre des techniques comme le bending, le slide, le legato, ou encore le tapping, qui sont fréquemment utilisées dans les solos de guitare électrique.
L’improvisation : Vous apprendrez à improviser sur des grilles d’accords ou des gammes, en développant votre propre style musical et en explorant des genres comme le jazz ou le blues.

Grâce à ce travail individualisé, vous serez en mesure d’ajouter de nouvelles techniques à votre répertoire et d’améliorer la complexité de votre jeu.

Travailler sur un répertoire élargi

Un autre avantage d’avoir un professeur particulier est la possibilité de travailler sur un répertoire personnalisé. Contrairement à des cours en groupe ou à une méthode standardisée, un professeur particulier adaptera les morceaux à vos goûts musicaux et à votre niveau. Vous pourrez :

Explorer des morceaux dans des styles qui vous intéressent (rock, jazz, blues, métal, etc.).
Apprendre des techniques spécifiques en fonction des morceaux que vous choisissez.
Travailler à partir de tablatures, de partitions, ou par oralité, selon ce qui vous convient le mieux.

Le professeur vous aidera à comprendre la structure des morceaux, à analyser les différentes parties et à travailler les passages techniques pour vous permettre de jouer le morceau dans son ensemble avec fluidité.

Fréquence des cours et travail personnel – Clés de la progression

Lorsque vous atteignez un niveau intermédiaire, il est essentiel de maintenir une régularité dans votre apprentissage. La fréquence des cours et la pratique personnelle jouent un rôle crucial dans votre progression. À ce stade, les objectifs sont plus avancés et les défis techniques sont plus complexes. Travailler régulièrement avec un professeur et s’entraîner par vous-même sont des clés pour développer vos compétences et affiner votre jeu.

Cours hebdomadaires pour une progression continue

Un cours hebdomadaire est idéal pour garantir une progression régulière et structurée. En tant que guitariste intermédiaire, vous avez besoin d’un suivi rapproché pour aborder des techniques plus complexes, telles que les accords barrés, les solos, ou encore l’improvisation. Un cours hebdomadaire permet de :

Travailler sur un programme progressif en lien avec vos objectifs.
Recevoir des retours réguliers sur votre jeu, vous permettant de corriger vos erreurs rapidement.
Apprendre de nouvelles techniques à chaque séance et les approfondir au fil des semaines.
Maintenir votre motivation grâce à des objectifs clairs et atteignables d’une semaine à l’autre.

Le professeur ajustera les cours en fonction de vos progrès, en s’assurant que vous assimilez bien chaque nouvelle technique avant de passer à l’étape suivante. Cela garantit une progression fluide et sans frustration.

Pratique quotidienne pour optimiser vos résultats

En complément des cours hebdomadaires, la pratique quotidienne est essentielle pour solidifier les apprentissages et développer votre jeu de manière durable. Il n’est pas nécessaire de jouer plusieurs heures chaque jour ; même 30 minutes par jour suffisent pour observer des résultats significatifs, à condition de pratiquer régulièrement.

Voici quelques astuces pour tirer le meilleur de vos sessions de pratique quotidienne :

Répartir votre temps intelligemment : Alternez entre les exercices techniques (accords, gammes, techniques de picking) et la pratique de morceaux que vous aimez pour garder un bon équilibre.
Fixer des objectifs clairs : Par exemple, travailler sur une section spécifique d’un morceau ou améliorer une technique particulière comme le bending ou le legato.
Varier les styles et techniques : Travailler des styles de musique variés comme le rock, le blues ou le jazz, et explorer différentes techniques, afin d’élargir vos compétences.
Utiliser des supports audio ou visuels : Utilisez des backing tracks ou des métronomes pour travailler le rythme, et n’hésitez pas à enregistrer vos sessions pour mieux comprendre où vous pouvez vous améliorer.

Cette pratique quotidienne vous permettra non seulement de maîtriser les bases que vous travaillez en cours, mais aussi de renforcer votre style personnel et de développer votre confiance en tant que musicien.

Progresser en jouant avec d’autres musiciens – Former un groupe

Une des meilleures façons de progresser en tant que guitariste intermédiaire est de jouer avec d’autres musiciens. Former un groupe ou intégrer un ensemble musical est une excellente manière de :

Développer votre sens du rythme : Jouer avec un batteur, un bassiste ou d’autres instrumentistes vous permettra de travailler la synchronisation et de mieux appréhender la dynamique d’un groupe.
Renforcer votre capacité à improviser : L’improvisation devient plus naturelle lorsque vous jouez en groupe, car elle vous oblige à réagir aux autres musiciens et à vous adapter à différents styles et tonalités.
Apprendre à jouer en harmonie : Jouer dans un groupe nécessite de comprendre comment harmoniser votre jeu avec les autres instruments. Vous apprendrez à jouer des parties complémentaires (par exemple, en jouant des accords pendant que d’autres musiciens jouent la mélodie).
Améliorer votre écoute : Vous deviendrez plus attentif aux nuances de la musique et à la manière dont votre jeu s’intègre dans le son global du groupe.

En jouant avec un groupe, vous serez également confronté à de nouveaux défis : maintenir la cohésion du groupe, ajuster votre volume, travailler sur les transitions entre les différentes parties d’un morceau, et bien plus encore. Cela vous pousse à sortir de votre zone de confort et à progresser plus rapidement.

De plus, jouer en groupe permet de développer vos compétences sociales en tant que musicien. Vous apprendrez à communiquer efficacement avec les autres membres, à discuter des arrangements et à prendre des décisions ensemble. Cette expérience est extrêmement enrichissante, tant sur le plan musical que personnel.

Intermédiaire (2 à 5 ans d’expérience) – Approfondir les fondamentaux

Lorsque vous atteignez un niveau intermédiaire avec entre 2 et 5 ans d’expérience, il est crucial de consolider vos bases tout en explorant des techniques plus complexes. À ce stade, vous avez déjà une bonne maîtrise des accords de base et des rythmes simples, mais il est temps de pousser votre jeu plus loin.

Maîtrise des accords barrés et des progressions d'accords

La maîtrise des accords barrés est une étape clé pour tout guitariste intermédiaire. Les accords barrés, souvent perçus comme un défi technique, sont pourtant indispensables pour jouer des morceaux dans de nombreux styles musicaux, du rock à la pop en passant par le jazz et le blues. La difficulté réside dans la capacité à presser toutes les cordes sur une seule frette avec l’index tout en jouant des accords plus complexes avec les autres doigts.

Amélioration de la dextérité : Vous travaillerez la force et la souplesse de votre main gauche, nécessaire pour maintenir les accords barrés pendant toute une chanson sans fatiguer. En maîtrisant les barrés, vous pourrez jouer dans différentes tonalités sans recourir à un capodastre, ce qui ouvre un large éventail de possibilités musicales.
Progressions d’accords : Vous apprendrez à fluidifier vos transitions entre différents accords barrés et ouverts. Les progressions d’accords plus complexes que vous explorerez à ce stade sont fondamentales dans de nombreux genres comme le jazz et le rock. L’objectif est de vous donner une meilleure compréhension de l’harmonie et de la structure des morceaux que vous jouez.
Palm mute : En parallèle, vous intégrerez le palm mute, une technique essentielle qui consiste à étouffer les cordes avec la paume de la main droite pour produire un son percussif. Cette technique est particulièrement utile pour les rythmes rapides ou les passages lourds dans le rock, le métal ou le funk, et elle permet d’apporter de la variété dans votre jeu rythmique.

Techniques de picking et strumming avancé

En tant que guitariste intermédiaire, il est temps d’approfondir les techniques de picking et de strumming afin d’apporter plus de sophistication et de dynamique à votre jeu.

Picking avancé : Le picking, ou jeu aux doigts, vous permettra d’aborder des motifs plus complexes et rapides. Vous apprendrez à alterner entre le jeu au médiator et le jeu aux doigts, notamment à travers des morceaux utilisant le picking hybride, une technique souvent utilisée en country, jazz et folk. Cette méthode consiste à utiliser à la fois le médiator pour jouer les notes graves et les doigts pour les notes aiguës, ce qui permet d’enrichir la texture sonore et de jouer plus rapidement.
Strumming dynamique : Le strumming avancé, quant à lui, vous aidera à nuancer vos morceaux en variant l’intensité des coups et en utilisant des techniques comme le hammer-on et le pull-off, qui permettent d’ajouter des ornements à vos accords. Ces techniques permettent de lier les notes et d’apporter une fluidité à votre jeu, essentielle dans des styles comme le rock acoustique ou le blues.
Legato : Le legato sera aussi travaillé, vous permettant de jouer des notes en douceur, sans interruption, et d’apporter plus de fluidité dans vos solos ou accompagnements.

Introduction aux solos et improvisation

L’un des objectifs principaux pour les guitaristes intermédiaires est de développer leur capacité à jouer des solos et à improviser. Cette compétence permet non seulement d’enrichir vos morceaux, mais aussi de libérer votre créativité musicale.

Structuration des solos : Vous apprendrez à structurer des solos en utilisant des gammes pentatoniques et blues, des gammes fondamentales dans le rock, le blues et même le jazz. Comprendre comment ces gammes fonctionnent vous aidera à improviser sur des progressions d’accords simples.
Techniques de solo : Des techniques comme le bend (pousser la corde pour en changer la hauteur), le tapping (frapper les notes directement sur le manche), et le slide (faire glisser vos doigts le long du manche pour lier les notes) seront introduites pour rendre vos solos plus expressifs et captivants. Ces techniques sont utilisées par des guitaristes célèbres comme Jimi Hendrix, David Gilmour, et Eric Clapton.

Intermédiaire avancé (5 à 9 ans d’expérience) – Perfectionnement et techniques complexes

Pour les guitaristes ayant entre 5 et 9 ans d’expérience, l’objectif est de maîtriser des techniques complexes et d’affiner votre propre style musical. Ce niveau nécessite un travail rigoureux sur l’harmonie, l’improvisation, et la performance scénique ou en studio.

Exploration des harmonies complexes et gammes avancées

À ce niveau, vous commencerez à explorer des harmonies plus complexes et des gammes avancées telles que les gammes diatoniques ou jazz. Ces gammes ouvrent des possibilités musicales infinies en vous permettant d’improviser sur des progressions d’accords plus sophistiquées.

Compréhension des accords enrichis : Vous apprendrez à jouer et à intégrer des accords enrichis dans vos improvisations, comme les accords 7e, 9e, ou 11e, largement utilisés en jazz et en funk.
Modulation et changements de tonalité : Vous développerez une meilleure maîtrise des modulations (changement de tonalité au sein d’un morceau) pour rendre vos compositions et improvisations plus intéressantes et dynamiques. Cette compétence est essentielle pour jouer des morceaux dans des styles plus techniques comme le jazz ou la fusion.

Techniques avancées de solos et de riffs

À ce stade, les solos et riffs complexes deviennent des éléments centraux de votre jeu. Vous travaillerez sur des techniques comme le bending, le legato, le sweeping (balayer rapidement plusieurs cordes pour jouer des arpèges), et les slides.

Effets et personnalisation du son : Vous apprendrez également à utiliser des pédales d’effets comme l’overdrive, la distorsion, et la réverbération pour personnaliser votre son. Le contrôle des effets est essentiel pour ajouter de la profondeur et de l’émotion à vos morceaux, que ce soit en studio ou sur scène.
Improvisation avancée : À ce niveau, votre improvisation sera beaucoup plus fluide et naturelle, avec des transitions plus douces entre les différentes techniques. Vous serez capable d’improviser dans des styles variés, en utilisant des accords enrichis et des progressions d’accords complexes.

Développement de votre propre style musical

L’un des objectifs finaux d’un guitariste avancé est de développer un style musical unique. Cela implique de travailler sur vos influences musicales et de les fusionner pour créer une identité sonore personnelle.

Composition de morceaux originaux : Vous commencerez à composer vos propres morceaux en utilisant les techniques et styles que vous avez appris. L’accent sera mis sur l’improvisation et la créativité.
Performance sur scène ou en studio : Vous travaillerez également sur vos performances, que ce soit en groupe, en studio ou sur scène. Vous apprendrez à gérer les transitions entre les morceaux, à ajuster votre son pour un environnement live, et à interagir avec d’autres musiciens pour créer des performances cohérentes et professionnelles.

Renforcement du solfège et développement de l’oreille musicale

En tant que guitariste intermédiaire, il devient essentiel d’approfondir votre compréhension théorique de la musique et de travailler sur le développement de l’oreille musicale. Le solfège ne se limite plus à la simple lecture de partitions ; il devient un outil pour analyser, interpréter et comprendre la structure des morceaux que vous jouez. Cela vous permettra d’améliorer votre improvisation, de mieux maîtriser les styles que vous jouez et d’enrichir votre jeu globalement.

Solfège pour guitaristes de niveau intermédiaire

À ce stade de votre progression musicale, le solfège devient un atout précieux pour décrypter des morceaux plus complexes et enrichir votre jeu.

Lecture de partitions complexes : Vous travaillerez sur la lecture de partitions plus complexes, allant au-delà des bases que vous avez peut-être déjà maîtrisées. Cela inclut la compréhension des nuances (pianissimo, fortissimo, etc.), des indications de tempo, et des techniques de jeu inscrites sur la partition (legato, staccato, etc.).
Développement de l’oreille musicale : Le développement de l’oreille est crucial pour reconnaître les accords, les intervalles, et les progressions d’accords sans avoir besoin d’une partition. Cela permet d’identifier rapidement des éléments musicaux dans des morceaux que vous écoutez et de les reproduire sur votre guitare. Vous apprendrez à reconnaître les accords majeurs, mineurs, et enrichis à l’oreille, ce qui facilitera grandement l’improvisation et la composition.
Analyse musicale : Vous travaillerez également sur l’analyse des morceaux, en examinant leur structure harmonique et rythmique. Cela inclut l’identification des suites d’accords, des modulations et des cadences. L’objectif est de comprendre comment sont construits les morceaux que vous jouez, pour mieux les interpréter et être capable de reproduire ces structures dans vos propres compositions.
Travail sur les gammes et intervalles : À ce niveau, une meilleure compréhension des gammes (majeures, mineures, pentatoniques, etc.) et des intervalles est essentielle pour faciliter l’improvisation et la composition. Vous apprendrez à reconnaître les intervalles à l’oreille et à les appliquer directement dans votre jeu. Cela vous permettra d’improviser de manière plus cohérente, tout en comprenant mieux les relations harmoniques entre les notes et les accords.

Solfège avancé pour musiciens intermédiaires

Pour ceux qui souhaitent aller plus loin dans la théorie musicale, il est possible de suivre des modules spécifiques en solfège pour développer une compréhension plus approfondie des concepts musicaux.

Compréhension de l’harmonie : Vous approfondirez vos connaissances en harmonie, en étudiant des accords enrichis et des progressions harmoniques plus complexes. Cela inclut l’apprentissage des accords de septième, neuvième et d’autres extensions, ainsi que leur fonction dans un morceau. Vous apprendrez à analyser et à comprendre les cadences harmoniques (cadences parfaites, plagales, rompues, etc.), essentielles dans la composition et l’interprétation.
Travail sur les cadences : Les cadences (séquences d’accords qui marquent la fin d’une phrase musicale) jouent un rôle crucial dans la résolution harmonique et la structure des morceaux. Vous apprendrez à les identifier, à les créer et à les manipuler pour enrichir vos compositions et improvisations. Cela vous aidera également à anticiper les résolutions harmoniques lorsque vous jouez ou improvisez avec d’autres musiciens.
Construction des accords et modulations : Vous apprendrez à construire et à analyser des accords enrichis et leurs modulations dans différentes tonalités. La modulation, qui consiste à changer de tonalité au cours d’un morceau, est une technique avancée fréquemment utilisée dans des styles comme le jazz, la musique classique ou même le rock progressif. Comprendre comment moduler correctement vous permettra d’apporter plus de richesse et de variété à vos compositions et interprétations.
Approche plus théorique pour l’improvisation : Grâce à une meilleure compréhension des gammes modales (gammes majeures, mineures harmoniques, mineures mélodiques, etc.), vous serez en mesure d’improviser de façon plus fluide et cohérente sur des morceaux complexes. Le solfège avancé vous aidera également à choisir les bonnes notes à jouer en fonction de l’accord ou de la progression d’accords, rendant vos improvisations plus intéressantes sur le plan harmonique.

Quel cursus choisir en tant que guitariste de niveau intermédiaire ?

À ce stade de votre apprentissage, il est important de clarifier vos préférences musicales afin de choisir un parcours adapté. Que vous soyez attiré par le classique, le jazz ou les musiques actuelles comme le rock, la pop ou le folk, votre professeur vous guidera pour perfectionner votre jeu et vous aider à atteindre vos objectifs musicaux.

Choisir entre le cursus classique/jazz et les musiques actuelles

Si vous choisissez d’explorer le cursus classique/jazz, vous travaillerez sur des techniques plus sophistiquées et approfondirez votre connaissance des harmonies complexes.

Interprétation de morceaux classiques : Vous perfectionnerez l’interprétation d’œuvres majeures de compositeurs comme Heitor Villa-Lobos, Fernando Sor, ou encore Django Reinhardt pour le jazz. Ces morceaux demandent une précision technique importante, que ce soit dans le jeu aux doigts (fingerstyle), la maîtrise des arpèges ou le jeu fluide et expressif dans les œuvres classiques.
Improvisation en jazz : Le jazz est fondé sur l’improvisation et l’exploration harmonique. Vous apprendrez à improviser en vous basant sur les gammes modales (gamme dorienne, mixolydienne, etc.) et les accords enrichis (accords de septième, neuvième, onzième). Vous développerez également des techniques d’improvisation spécifiques comme l’utilisation des blue notes ou le chromatisme pour créer des solos plus sophistiqués et variés.
Arpèges avancés et harmonies complexes : Les arpèges ne se limitent plus aux formes de base. Vous apprendrez à jouer des arpèges avancés et complexes, souvent utilisés dans le répertoire classique et jazz, en explorant des séquences de notes plus rapides et des progressions d’accords complexes. Ces techniques vous permettront de nuancer votre jeu et de développer une interprétation plus riche.
Travail sur l’harmonie jazz : Le jazz utilise des accords enrichis et des progressions harmoniques sophistiquées, souvent avec des modulations et des substitutions d’accords. Vous apprendrez à analyser et à jouer des morceaux avec des structures harmoniques complexes, en vous concentrant sur l’utilisation des cadences jazz (comme la célèbre cadence II-V-I).

Cursus musiques actuelles – Rock, pop, folk

Si vous vous orientez vers le cursus musiques actuelles, vous explorerez les styles de musique populaires comme le rock, la pop ou le folk, en perfectionnant des techniques spécifiques à ces genres.

Grilles d’accords et progressions classiques : Vous approfondirez votre connaissance des grilles d’accords et des progressions les plus utilisées dans la musique populaire. Par exemple, des suites d’accords comme I-IV-V ou ii-V-I sont fréquemment utilisées dans le rock, la pop ou le folk, et vous apprendrez à les maîtriser pour construire des morceaux plus dynamiques et accrocheurs.
Techniques avancées de picking et de strumming : Vous travaillerez des techniques de picking avancé, notamment le fingerpicking (utilisé en folk et en country) qui consiste à jouer indépendamment les notes des accords avec les doigts, tout en assurant un rythme régulier avec le pouce. Pour le strumming, vous perfectionnerez votre capacité à varier l’intensité du battement, à jouer des rythmes syncopés ou des motifs plus complexes pour donner plus de profondeur rythmique à vos morceaux.
Interprétation de morceaux populaires : Le rock et la pop sont des genres qui se prêtent particulièrement à l’interprétation de morceaux célèbres. Vous travaillerez sur des titres emblématiques de groupes et artistes comme The Beatles, Bob Dylan, Ed Sheeran, ou Fleetwood Mac. Vous apprendrez à interpréter ces morceaux avec finesse, en mettant l’accent sur les détails techniques qui rendent chaque chanson unique.
Techniques de jeu spécifiques au rock : Pour ceux qui souhaitent perfectionner leur jeu dans le rock, vous travaillerez sur des riffs et des solos typiques du genre, en intégrant des techniques comme les bends, les hammer-ons, les pull-offs et le vibrato pour donner plus d’expressivité à votre jeu. Vous apprendrez également à utiliser des effets comme la distorsion ou le delay pour créer des textures sonores riches et complexes.
Folk et fingerstyle : Si vous vous orientez vers le folk, vous travaillerez principalement sur l’accompagnement de chansons avec des accords ouverts et des techniques de fingerpicking qui permettent d’ajouter des lignes mélodiques tout en maintenant un accompagnement rythmique. Des artistes comme Neil Young ou Joan Baez ont popularisé ce style de jeu, et vous apprendrez à interpréter des morceaux célèbres tout en développant votre propre sensibilité musicale.

Approches pédagogiques variées selon vos objectifs

À un niveau intermédiaire, votre approche d’apprentissage dépendra de vos objectifs personnels. Que vous souhaitiez jouer pour le plaisir ou vous perfectionner avec des objectifs ambitieux, nos cours de guitare s’adaptent à vos besoins et à votre rythme.

Cursus loisir ou progression intensive

Selon vos attentes et votre style de vie, vous pouvez choisir entre un cursus loisir, plus détendu et flexible, ou une progression intensive, idéale pour les musiciens souhaitant atteindre un haut niveau de compétence technique en peu de temps.

Cursus loisir : Ce parcours est destiné aux guitaristes qui jouent par passion et souhaitent continuer à apprendre sans pression. L’approche est plus détendue et vous permet de progresser à votre rythme, en fonction de votre emploi du temps. Votre professeur choisira des morceaux que vous aimez et vous guidera sans imposer une cadence rigide. Vous apprendrez à jouer des morceaux populaires et à améliorer progressivement vos compétences techniques, tout en vous faisant plaisir. C’est une excellente option pour ceux qui jouent pour se détendre ou pour accompagner des amis lors de soirées.
Progression intensive : Si vous avez des objectifs plus ambitieux (par exemple, intégrer un groupe, jouer en public, ou préparer un concours), le cursus intensif est conçu pour vous. Ce parcours met l’accent sur la discipline et la rigueur, avec un focus sur des techniques avancées et un rythme plus soutenu. Les cours sont plus réguliers et un programme sur mesure est établi pour vous aider à atteindre vos objectifs. Vous travaillerez sur des exercices techniques quotidiens, un répertoire varié et des méthodes de pratique efficaces pour accélérer votre progression. Les guitaristes souhaitant entrer dans une école de musique, jouer sur scène ou enregistrer en studio peuvent bénéficier de ce programme intensif pour perfectionner leurs compétences.

Dans les deux cas, le suivi individualisé vous garantit un accompagnement adapté à votre progression et à vos besoins spécifiques. Que vous jouiez pour le plaisir ou avec des ambitions professionnelles, votre professeur ajustera ses cours pour vous faire évoluer de manière constante.

Tablatures, partitions et improvisation

L’apprentissage de la guitare pour les intermédiaires peut s’appuyer sur différents supports pédagogiques selon vos préférences musicales et vos objectifs. Votre professeur choisira les méthodes d’apprentissage qui correspondent le mieux à votre style, que ce soit via les tablatures, les partitions classiques ou l’improvisation.

Tablatures : Les tablatures sont un excellent outil pour les guitaristes intermédiaires qui souhaitent apprendre rapidement des morceaux sans avoir à lire des partitions complexes. Elles indiquent directement les positions des doigts sur les frettes et sont largement utilisées dans les genres de rock, pop et folk. En utilisant les tablatures, vous pouvez travailler votre technique tout en jouant des morceaux modernes et populaires que vous aimez. Ce support visuel permet une approche plus intuitive et est idéal pour ceux qui cherchent à se concentrer davantage sur la pratique et le plaisir de jouer que sur la théorie musicale.
Partitions : Pour ceux qui veulent approfondir leurs connaissances en théorie musicale et développer une approche plus classique, la lecture de partitions est incontournable. Les partitions permettent de jouer des œuvres complexes, notamment dans le jazz et la musique classique. Apprendre à lire les partitions vous aidera à mieux comprendre la structure musicale, à améliorer votre lecture à vue et à affiner votre jeu en travaillant sur des morceaux de compositeurs classiques ou des arrangements sophistiqués. Cela peut également être essentiel si vous envisagez de jouer en groupe ou en orchestre, où une connaissance approfondie de la lecture musicale est souvent requise.
Improvisation : L’improvisation est un aspect central de l’apprentissage pour les musiciens intermédiaires, en particulier dans les styles tels que le blues, le rock, le jazz et même la musique folk. Vous apprendrez à utiliser les gammes pentatoniques, les gammes blues, ainsi que des gammes plus complexes comme les gammes modales, pour improviser sur des bases d’accords. L’improvisation vous permet de libérer votre créativité musicale et d’explorer de nouvelles sonorités. C’est également une compétence essentielle si vous envisagez de jouer en groupe ou de participer à des sessions de jam. Votre professeur vous guidera pour développer des solos cohérents et expressifs, en vous apprenant à varier les techniques comme le bending, le legato, ou encore l’utilisation d’effets comme le delay et la réverbération pour enrichir vos improvisations.

Supports de cours et outils en ligne

Chez Fasiladom, vous disposez d’un accès aux contenus pédagogiques et aux outils imusic-school. Aussi, dès votre inscription et le temps d’organiser votre premier rendez-vous avec votre professeur, vous ou votre enfant pourrez commencer tout de suite à vous initier.

Ensuite, nous laissons libre artiste au professeur et à l’élève pour utiliser ou non ces outils et supports. Nous respectons la pédagogie de chacun, mais votre professeur a accès à ces contenus pour enrichir et challenger son approche pédagogique auprès d’intervenants en conservatoire et en centres de formation professionnel, et il pourra avoir recours ainsi à des supports modernes pour vous faire pratiquer la guitare, comme des playbacks, des partitions interactives. Il pourra aussi vous inviter à regarder des contenus pédagogiques avant vos cours et gagner du temps lors des séances pour se concentrer sur votre pratique.

Enfin, vous disposerez de partitions, de cours de solfège, et d’un large choix de contenus dans de nombreux styles pour continuer à pratiquer la guitare durant les grandes vacances par exemple, ou lorsque votre professeur est malheureusement souffrant et de ne peut assurer son cours. Des outils complémentaires donc, qui vous sont offerts tout au long de votre apprentissage auprès des professeurs Fasiladom.

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