Cours de guitare électrique
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La guitare électrique est un instrument à part entière. Bien sûr, en apprenant à jouer de la guitare électrique, vous pourrez facilement adapter votre jeu à d’autres types de guitares, comme la guitare acoustique ou folk, et explorer une grande variété de styles musicaux. Cependant, les méthodes d’apprentissage, les genres joués et les techniques utilisées avec une guitare électrique sont uniques et spécifiques à cet instrument.
Si vous êtes passionné par cet instrument et par des styles comme le rock, le blues, le métal ou encore le jazz, et que vous débutez ou souhaitez améliorer votre jeu à la guitare électrique, les professeurs de Fasiladom sont là pour vous accompagner. Ils partageront avec vous leur expertise, leurs techniques spécifiques à la guitare électrique (comme les bends, les slides, les hammer-ons, les effets d’ampli, etc.) et leurs conseils personnalisés pour progresser rapidement. Nos cours de guitare électrique à domicile sont accessibles dès 25 euros de l’heure, grâce à l’avance immédiate du crédit d’impôt.
La guitare électrique
Vous n’avez encore jamais joué de guitare et vous ne savez pas sur quel instrument commencer ? Souvent, pour une question de budget et de praticité, on vous conseillera de commencer sur une guitare acoustique, folk ou classique. Mais si vous ne jurez que par la guitare blues, le rock ou le Metal, il est tout à fait possible de commencer directement avec une guitare électrique.
Quels styles peut-on jouer avec une formation de guitare électrique ?
La guitare électrique est particulièrement adaptée à une grande variété de styles musicaux, des riffs puissants du rock aux solos virtuoses du blues.
Un peu d’histoire
Les premiers essais d’amplification des guitares acoustiques remontent aux années 1920, mais ce n’est qu’au début des années 1930 que l’on voit apparaître les premières guitares électriques à corps creux équipées de micros, notamment grâce aux innovations de luthiers comme George Beauchamp et Adolph Rickenbacker, qui ont mis au point le micro à bobine capable de capter les vibrations des cordes et de les transformer en signal électrique. Ces premières guitares, comme la Frying Pan de Rickenbacker, étaient principalement utilisées dans la musique hawaïenne et le jazz.
Cependant, c’est dans les années 1940 et 1950 que la guitare électrique s’impose véritablement, grâce à des innovations majeures et à l’émergence de fabricants tels que Fender et Gibson. En 1950, Leo Fender introduit la première guitare électrique à corps solide produite en série, la Fender Telecaster, qui allait révolutionner la musique populaire. La conception de cette guitare permettait d’éliminer les problèmes de résonance non souhaitée associés aux corps creux des premières guitares électriques, offrant ainsi un son plus stable et plus adaptable aux genres musicaux en pleine évolution comme le rock ‘n’ roll.
Peu après, en 1952, Gibson, sous la direction du célèbre guitariste Les Paul, lance la Gibson Les Paul, une guitare à corps solide qui deviendra un modèle iconique. Avec des micros humbuckers éliminant les parasites et une qualité sonore riche et chaude, la Les Paul devient rapidement le choix de nombreux musiciens.
Rock et Metal
- Ram Jam – Black Betty Écouter ici
- Muse – Plug In Baby Écouter ici
- AC/DC – Thunderstruck Écouter ici
- Muse – Plug In Baby Écouter ici
- Iron Maiden – The Trooper Écouter ici
- The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child Écouter ici
- Led Zeppelin – Immigrant Song Écouter ici
- Black Sabbath – Paranoid Écouter ici
- Metallica – Enter Sandman Écouter ici
Blues
Le blues est un style fondamental pour tout guitariste électrique, offrant une base solide pour l’expression musicale et l’improvisation. Des légendes comme B.B. King et Eric Clapton ont marqué ce genre avec leurs solos profondément expressifs, souvent accentués par des techniques comme le bend et le vibrato. Ces techniques permettent de rendre chaque note vivante, en ajoutant des nuances et des émotions à la musique. Le blues électrique se distingue par son mélange de fingerpicking, de slides, et de belles lignes d’improvisation, créant des morceaux riches en dynamique et en sentiment. Que ce soit à travers un riff percussif ou un solo lyrique, le blues est un terrain fertile pour explorer l’âme de la guitare électrique, reliant technique et émotion. Ce style ne se contente pas de transmettre des notes, mais raconte une histoire à travers chaque phrase musicale, faisant du blues une étape incontournable dans le parcours de tout guitariste.
- B.B. King – The Thrill Is Gone Écouter ici
- Eric Clapton – Groaning the Blues Écouter ici
- Popa Chubby – Rollin’ and tumblin’ Écouter ici
- ZZ Top – La Grange Écouter ici
Pop et musique contemporaine
Dans la musique pop, la guitare électrique joue un rôle essentiel pour créer des sons accrocheurs et mélodiques, souvent utilisés pour rendre les morceaux plus dynamiques et mémorables. Des artistes comme Prince et John Mayer ont popularisé l’utilisation de la guitare électrique dans des morceaux pop-rock, en intégrant des solos accessibles et des riffs marquants. Leur style se distingue par la combinaison de mélodies simples et efficaces, tout en restant techniquement sophistiqué. Prince, par exemple, utilisait la guitare pour ajouter des touches funk et rock à ses compositions, tandis que John Mayer, avec son approche bluesy, a su rendre ses riffs et solos instantanément reconnaissables. Dans la musique pop, la guitare électrique n’est pas seulement un élément d’accompagnement, mais aussi un outil pour enrichir l’harmonie et dynamiser le morceau, en créant des hook mélodiques qui captivent l’auditeur.
- Michael Jackson – Beat It Écouter ici (solo de Van Halen)
- John Mayer – Last Train Home Écouter ici
- Prince – Purple Rain Écouter ici (solo)
- The Beatles – Don’t Let Me Down Écouter ici
Jazz fusion et improvisation
La guitare électrique occupe une place importante dans le jazz, avec des artistes emblématiques comme Wes Montgomery et Pat Metheny, qui ont marqué le genre par leur virtuosité et leur sensibilité musicale. Wes Montgomery, célèbre pour son jeu au pouce et ses lignes mélodiques fluides, a contribué à intégrer pleinement la guitare électrique dans le jazz traditionnel. De son côté, Pat Metheny, avec son approche expérimentale, a repoussé les frontières du jazz moderne.
Le jazz fusion, un style qui combine jazz et rock, a également donné une nouvelle dimension à la guitare électrique. Ce style utilise des accords enrichis, des gammes complexes et des techniques d’improvisation avancées pour explorer des sonorités plus sophistiquées. Des guitaristes comme John McLaughlin et Allan Holdsworth ont joué un rôle clé dans le développement du jazz fusion, en fusionnant l’énergie du rock avec l’harmonie et la liberté d’improvisation du jazz. La guitare électrique dans le jazz permet ainsi d’explorer des textures sonores complexes et de développer des solos virtuoses, tout en conservant une grande expressivité musicale.
- Pat Metheny Group – Are You Going With Me? Écouter ici
- John Scofield Uberjam Band Écouter ici
- Tony MacAlpine Écouter ici
- Larry Carlton & Robben Ford Écouter ici
Heavy Metal
Jouée en saturé, elle est au coeur du Heavy Metal :
- Pantera – Walk Écouter ici
- Motörhead – Ace Of Spades Écouter ici
- Rammstein – Feuer Frei! Écouter ici
- System Of A Down – Chop Suey! Écouter ici
- Metallica – Master of Puppets Écouter ici
Skank, funk, disco
La guitare est très utilisée dans des styles variés comme le ska et le reggae, en tenant le rythme ska et le skank. Elle est surtout emblématique du style funk, elle est jouée en disco. Un ensemble de styles où elle est jouée de manière rythmique associée à la guitare basse et à la batterie.
- Bob Marley – Easy Skanking Écouter ici
- The Specials – Gangsters Écouter ici
- Stevie Wonder – Master Blaster Écouter ici
- Bee Gees – Night Fever Écouter ici
- Good Times – Chic Écouter ici
L’instrument – Caractéristiques de la guitare électrique
Cordes en acier et amplificateur
L’une des premières caractéristiques de la guitare électrique est l’utilisation de cordes en acier, qui produisent un son métallique et brillant. Contrairement aux cordes en nylon utilisées sur les guitares classiques, ou aux cordes plus douces de certaines guitares folk, les cordes en acier de la guitare électrique sont plus résistantes et adaptées à des techniques spécifiques comme les bends, les slides ou le tapping. Ces cordes permettent une résonance claire et précise, mais leur son brut est faiblement audible sans amplification.
C’est ici que l’amplificateur entre en jeu. L’amplification permet non seulement de rendre le son des cordes plus fort, mais aussi de moduler le son pour produire une large gamme de tonalités. Avec un amplificateur, le guitariste peut explorer des sons clairs et cristallins, ou au contraire, pousser les limites de la saturation pour obtenir des sons distordus et puissants, particulièrement prisés dans le rock et le métal. De plus, l’amplificateur donne la possibilité de jouer à des volumes variables, adaptés aussi bien à des concerts qu’à des séances de pratique silencieuse (avec des amplis dotés de prise casque, par exemple).
Corps solide et micros
Contrairement à la guitare acoustique, qui utilise un corps creux pour amplifier naturellement le son des cordes, la guitare électrique est généralement dotée d’un corps solide. Ce corps plein n’est pas conçu pour résonner de manière acoustique, mais plutôt pour offrir une meilleure durabilité et une plus grande résistance aux vibrations parasites. Cette conception permet également de minimiser les interférences acoustiques indésirables à des volumes élevés, donnant un contrôle total au guitariste sur la qualité du son.
Le cœur du système sonore d’une guitare électrique réside dans ses micros, qui captent les vibrations des cordes et les transforment en signal électrique. Ces micros sont de plusieurs types, dont les micros simples (single-coil) et les micros doubles (humbuckers). Les micros simples offrent un son plus clair et brillant, souvent utilisé dans des styles comme le blues ou le funk, tandis que les humbuckers éliminent les parasites électriques et produisent un son plus chaud et puissant, idéal pour le rock et le métal.
Grâce à ces micros, le son de la guitare électrique peut être facilement modifié en ajustant la position des micros ou en changeant leur configuration. Les guitaristes peuvent ainsi obtenir des variations de tonalité considérables, allant du son limpide d’une Stratocaster à la distorsion pleine et chaleureuse d’une Les Paul.
Le rôle des pédales d’effets
L’un des aspects les plus fascinants de la guitare électrique réside dans son intégration des pédales d’effets, qui permettent de transformer radicalement le son de l’instrument. Les pédales sont des dispositifs qui modifient le signal électrique de la guitare avant qu’il ne soit amplifié, et elles sont essentielles pour les musiciens cherchant à ajouter une dimension artistique et créative à leur jeu.
Distorsion et overdrive : Ces pédales ajoutent de la saturation au son de la guitare, donnant un son plus agressif et granuleux, caractéristique du rock et du métal. La distorsion est une signature sonore majeure dans ces genres et permet de créer des riffs puissants et des solos percutants.
Réverbération (reverb) : Cette pédale ajoute une sensation d’espace et de profondeur au son, simulant l’effet d’une guitare jouée dans une grande salle ou une cathédrale. Elle est souvent utilisée pour créer des ambiances plus éthérées ou immersives dans des genres comme le post-rock ou l’indie.
Delay : Le delay produit un effet d’écho en répétant le son joué après un bref délai. Cette pédale est utilisée pour ajouter de la complexité rythmique et créer des textures sonores uniques.
Chorus, phaser et flanger : Ces pédales modifient légèrement la hauteur ou la phase du signal de la guitare, créant des effets de modulation qui enrichissent le son. Le chorus épaissit le son de la guitare en le faisant ressembler à plusieurs guitares jouées en même temps, tandis que le phaser et le flanger produisent des effets de balayage spatial.
L’utilisation de pédales d’effets est une véritable extension du jeu de guitare électrique, permettant aux musiciens d’explorer un univers sonore infini et de personnaliser leur son en fonction de leurs préférences artistiques. En combinaison avec l’amplificateur et les réglages de la guitare, les pédales ouvrent un monde d’expérimentation sonore, de la musique ambient jusqu’au rock psychédélique.
Les cours de guitare électrique avec fasiladom
Comme pour les autres instruments, tous nos cours sont réalisés à votre domicile. Votre professeur particulier se déplace chez vous en fonction de vos disponibilités. Les cours durent une heure, ils mêlent la pratique de l’instrument et l’enseignement théorique nécessaire à cette pratique.
Grâce à l’avance immédiate du crédit d’impôts, vous n’avancez que 25 euros par heure dans le cadre d’un abonnement ou de l’achat groupé de cours.
Vous souhaitez à un moment évoluer vers un autre style, comme par exemple le rock ou le metal ? Soit votre professeur maîtrise ce style et vous continuez vos cours avec lui, soit vous pouvez changer de professeur.
Débuter la guitare électrique
Achat de votre première guitare électrique
Sauf si vous possédez déjà une guitare électrique chez vous, nous vous recommandons de profiter du premier échange téléphonique avec votre professeur pour savoir quel instrument acheter.
Votre professeur, fort de son expérience avec différents élèves et après avoir testé divers modèles en magasin, pourra vous orienter vers une guitare électrique qui correspond à vos besoins. Il pourra vous conseiller un modèle abordable en termes de prix, mais avec une qualité suffisante pour que vous puissiez apprendre confortablement et conserver votre instrument sur le long terme. Si l’instrument est destiné à un enfant, votre professeur pourra également vous guider vers un modèle adapté à sa taille et à son niveau.
Les premiers pas
La position du corps et des doigts
L’apprentissage de la guitare électrique, quant à lui, diffère à bien des égards de celui de la guitare classique et de la guitare folk, que ce soit par la posture ou par les techniques de jeu. La guitare électrique peut être jouée assis ou debout, et il est très courant d’utiliser une sangle pour maintenir l’instrument en place, surtout lorsque l’on joue debout. Contrairement à la guitare classique, où l’instrument repose souvent sur la cuisse gauche (pour les droitiers), la guitare électrique est plus souvent posée sur la cuisse droite lorsque l’on est assis, et l’angle est généralement plus horizontal.
L'accordage
Comme pour les autres guitares, vous apprendrez à utiliser un accordeur pour maintenir votre guitare électrique correctement accordée. Cela est particulièrement important, car l’amplification rend tout désaccordement beaucoup plus perceptible.
Les cordes à vide de la guitare électrique correspondent aux mêmes notes que celles d’une guitare folk ou classique : de la plus grave à la plus aiguë, elles sont accordées en Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi (E, A, D, G, B, E). Vous pouvez utiliser un accordeur électronique, une application mobile ou accorder à l’oreille si vous avez un bon repère sonore.
Ce qui différencie légèrement la guitare électrique, c’est l’utilisation fréquente d’accordages alternatifs, comme le drop D (où la corde de Mi grave est abaissée d’un ton), souvent utilisé dans les styles rock et métal, ou des accordages ouverts pour des styles comme le slide guitar. Ces variations vous permettront d’explorer d’autres horizons sonores.
L’important, comme pour toute guitare, est de développer une oreille attentive pour maintenir une justesse optimale. Accorder régulièrement votre guitare avant de jouer est indispensable, surtout si vous jouez en groupe, car un instrument désaccordé peut rapidement déséquilibrer l’harmonie générale.
Faire sonner les notes
Votre professeur vous guidera également pour bien faire sonner vos notes sur la guitare électrique. Il vous expliquera en détail comment attaquer les cordes avec précision à la main droite, que vous utilisiez un médiator ou vos doigts. Une attention particulière sera portée sur la manière de tenir le médiator, ainsi que sur l’angle d’attaque des cordes pour obtenir un son clair et défini.
Du côté de la main gauche, il est essentiel de bien placer vos doigts près des frettes pour éviter tout bourdonnement ou son étouffé. Votre professeur vous fera travailler sur des exercices simples, notamment en jouant différentes notes sur une même corde pour améliorer votre précision et votre synchronisation entre les deux mains. Vous apprendrez à alterner entre plusieurs doigts, plutôt que de glisser votre main le long du manche, ce qui est crucial pour développer une bonne technique dès le départ.
Par exemple, vous commencerez généralement sur la corde de Mi aiguë, en jouant des notes avec différents doigts (index, majeur, annulaire, auriculaire) pour étirer vos doigts et renforcer leur indépendance, sans bouger la main. Cette technique est particulièrement utile pour préparer à des jeux plus complexes, comme les solos ou les riffs rapides.
Cours de guitare électrique débutant
Supports en ligne
Si vous possédez déjà une guitare électrique, et en attendant votre premier cours de guitare électrique à domicile, vous pouvez commencer à vous initier grâce aux supports en ligne que nous mettons gratuitement à votre disposition.
Depuis votre espace personnel Fasiladom, vous aurez accès dès votre inscription aux ressources pédagogiques d’imusic-school, y compris au cursus de guitare électrique pour débutants, proposé par des professeurs expérimentés. Ces supports en ligne vous aideront à vous familiariser avec les bases de l’instrument, telles que l’accordage, la tenue du médiator, et les premières techniques de jeu. Vous pourrez ainsi progresser à votre rythme, en apprenant des morceaux simples et en travaillant sur des exercices avant même de commencer vos cours en présentiel.
Ces ressources vous permettront de prendre confiance avec votre guitare électrique et de vous préparer efficacement pour tirer le meilleur parti de vos leçons à domicile.
Solfège, tablatures et partitions
Qui dit guitare électrique ne dit pas forcément apprentissage du solfège. En effet, bien que comprendre le solfège puisse être un atout pour analyser la structure des morceaux et progresser dans des styles musicaux complexes, il n’est pas indispensable au début de votre apprentissage. La guitare électrique repose souvent sur des méthodes plus accessibles, comme les tablatures, qui sont couramment utilisées pour apprendre rapidement des morceaux et des techniques, sans nécessiter une maîtrise approfondie de la lecture de partitions.
Votre professeur de guitare électrique pourra donc, dans un premier temps, privilégier l’utilisation des tablatures, qui sont plus intuitives et permettent de jouer des riffs, des accords et même des solos dès les premières leçons. Cela vous permettra de prendre du plaisir à jouer rapidement, tout en développant votre technique. L’apprentissage des bases théoriques pourra venir plus tard, au fur et à mesure de votre progression et en fonction de vos objectifs musicaux.
Chez Fasiladom, les cours de guitare électrique durent une heure, et vous apprendrez directement à jouer tout en intégrant, si nécessaire, des notions de solfège. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances en théorie musicale, votre professeur pourra vous proposer des leçons plus spécifiques, ou nous pourrons vous orienter vers un professeur spécialisé. De plus, avec votre accès à l’espace personnel Fasiladom, vous disposerez des supports pédagogiques d’imusic-school, y compris des cours de théorie musicale et des exercices interactifs, que vous pourrez consulter pour progresser à votre propre rythme.
Power chords
Les power chords sont essentiels pour jouer du rock, du punk, du métal et de nombreux autres genres de musique contemporaine. Ils offrent une base simple mais puissante pour créer des morceaux énergiques et accrocheurs. Contrairement aux accords traditionnels, les power chords ne comportent généralement que deux ou trois notes : la tonique et la quinte (parfois doublées à l’octave). Cette structure minimale leur confère un son ouvert et massif, particulièrement adapté aux sons saturés et distordus que l’on retrouve dans le rock et le métal.
L’une des grandes forces des power chords est leur simplicité d’exécution. Leur forme reste identique quel que soit l’accord joué, ce qui permet de les déplacer facilement sur le manche de la guitare pour suivre différentes progressions harmoniques. Ce caractère répétitif rend les power chords accessibles aux débutants tout en restant un outil puissant pour les guitaristes expérimentés, capables de les intégrer dans des riffs rapides et percutants.
Les power chords sont souvent utilisés pour accentuer la dynamique et l’énergie d’un morceau, notamment en conjonction avec des distorsions et des effets d’amplificateur qui amplifient leur impact sonore. Ils sont aussi très populaires pour les riffs de base, car ils permettent de créer un son lourd et rythmé, tout en laissant suffisamment d’espace pour que la basse ou le chant se démarquent.
Dans des styles plus agressifs comme le métal, les power chords peuvent être utilisés avec des techniques de palm muting pour donner un son encore plus serré et percussif, ce qui renforce l’intensité et la précision rythmique. Enfin, ils sont souvent associés à des accordages alternatifs, comme le drop D, qui facilitent encore davantage leur jeu en permettant de jouer des accords puissants avec un seul doigt.
En somme, les power chords sont une clé de voûte du rock et du métal, alliant simplicité et efficacité pour produire des sons puissants et structurés, tout en laissant beaucoup de place à la créativité dans leur utilisation.
Le bending
Le bending consiste à tirer ou pousser une corde après l’avoir jouée, de manière à faire monter la hauteur de la note. Cette technique permet de passer d’une note à une autre sans changer de case ou de corde, offrant ainsi une transition fluide et expressive. Le bending est souvent utilisé pour accentuer des passages mélodiques, en particulier dans les solos.
Il existe plusieurs types de bends :
- Bend complet : tirer la corde suffisamment pour faire monter la note d’un ton entier (deux demi-tons). Par exemple, passer d’un Sol à un La sur la même corde.
- Bend d’un demi-ton : la corde est tirée pour augmenter la note d’un demi-ton, offrant une nuance plus subtile.
- Pre-bend : tirer la corde avant de la frapper, puis la relâcher pour revenir à la note d’origine, créant un effet dramatique.
Le bending est particulièrement efficace avec la distorsion ou d’autres effets, car il permet de prolonger la note et de la rendre plus intense. Les guitaristes comme David Gilmour (Pink Floyd) ou Jimi Hendrix ont largement popularisé cette technique, en l’utilisant pour donner un côté chantant et émotionnel à leurs solos.
Le vibrato
Le vibrato est une technique qui consiste à faire varier légèrement la hauteur d’une note en la « vibrant » de façon contrôlée, en la montant et en la descendant rapidement autour de la note de base. Cela ajoute une dimension expressive à la note, semblable à un chanteur qui fait vibrer sa voix pour accentuer certaines phrases.
Il existe plusieurs types de vibrato :
- Vibrato classique : effectuer de petites oscillations verticales (vers le haut et le bas) en bougeant la main ou le doigt qui tient la corde.
- Vibrato large : où les oscillations sont plus prononcées, souvent utilisées dans des styles plus dramatiques comme le métal ou le rock.
- Vibrato rapide ou lent : selon l’effet souhaité, le vibrato peut être exécuté de façon rapide pour donner une impression d’urgence, ou de façon lente pour renforcer une ambiance émotionnelle.
Le vibrato est une technique clé pour personnaliser chaque note et lui apporter plus de caractère. Dans les styles comme le blues, le vibrato est presque incontournable pour donner une voix unique à chaque phrase musicale, comme le font des guitaristes légendaires tels que B.B. King ou Steve Vai.
Les morceaux et exercices
La guitare électrique, comme la guitare folk, demande également un travail technique spécifique. Votre professeur vous proposera des exercices adaptés à votre niveau pour maîtriser les bases : bien placer vos doigts sur le manche, apprendre à jouer des accords de manière fluide, et produire des notes claires et précises. Ces exercices vous aideront à développer la précision, la régularité, et le contrôle dans votre jeu, essentiels pour les genres comme le rock, le blues, ou le métal.
Afin de maintenir votre motivation, votre professeur vous fera rapidement jouer des morceaux simples issus du répertoire rock ou populaire. Vous pourriez commencer par des chansons connues avec des accords de base et des riffs faciles à suivre, souvent accompagnés de techniques basiques comme le palm muting ou l’utilisation de power chords. Il est également possible que vous jouiez des duos avec votre professeur, une excellente façon de pratiquer tout en vous amusant, tout en découvrant la dynamique du jeu à deux et des interactions rythmiques.
Ce mélange d’exercices techniques et de morceaux accessibles vous permettra de progresser rapidement tout en prenant plaisir à jouer dès vos débuts. En vous concentrant sur des techniques clés, comme les bendings, les slides, et les picking patterns, vous gagnerez en confiance et en fluidité. Très vite, vous aurez la satisfaction de jouer des morceaux de votre répertoire favori, tout en maîtrisant progressivement les spécificités techniques de la guitare électrique.
Le travail personnel
Pour bien assimiler les techniques enseignées lors de vos cours de guitare électrique, il est tout aussi important de pratiquer régulièrement chez vous. Pas besoin de vous inquiéter, quelques minutes par jour suffisent pour un débutant. L’essentiel est de jouer tous les jours, même pour un court moment, afin de permettre à vos doigts et à votre cerveau de développer la coordination et la mémoire musculaire nécessaires.
Un avantage avec la guitare électrique est que, grâce à l’utilisation d’un amplificateur avec casque, vous pouvez jouer en silence sans gêner votre entourage. Cela vous permet de vous exercer à n’importe quelle heure de la journée sans problème. Si vous jouez sans amplification, le son naturel produit par la guitare électrique est très faible, donc vous n’avez pas besoin d’attendre d’être seul(e) pour pratiquer.
De plus, la guitare électrique offre une variété d’options pour rendre vos sessions de pratique plus engageantes : vous pouvez expérimenter avec des pédales d’effets, des amplificateurs, et des logiciels d’enregistrement, même à un stade débutant. Cette flexibilité sonore peut rendre la pratique plus amusante et vous motiver à jouer chaque jour. Vous remarquerez rapidement des progrès, que ce soit dans votre technique ou votre expressivité, ce qui vous encouragera à continuer à pratiquer régulièrement.
Cours de niveau intermédiaire en guitare électrique
Le niveau intermédiaire en guitare électrique présente des similarités avec celui de la guitare folk en termes de progression technique et théorique. Si vous n’êtes plus un débutant, mais pas encore un expert, voici ce que vous pouvez attendre de ce stade.
Progression technique
Au niveau intermédiaire, vous avez déjà une bonne maîtrise des accords de base, des power chords, et des techniques de strumming. À présent, vous développerez davantage votre fluidité et l’indépendance des doigts, notamment en intégrant des techniques plus complexes, propres à la guitare électrique :
- Accords barrés : Vous apprendrez à maîtriser les accords barrés, qui nécessitent plus de force et de précision, mais qui vous permettent de jouer dans toutes les tonalités avec facilité, notamment dans des styles comme le rock, le blues et le métal.
- Riffs et solos : Vous développerez votre capacité à jouer des riffs plus complexes et à exécuter des solos mélodiques, en utilisant des techniques comme les hammer-ons, pull-offs, slides, et bends pour rendre votre jeu plus expressif.
- Tapping : Technique popularisée par des guitaristes comme Eddie Van Halen, vous apprendrez à jouer des passages rapides et percussifs en tapant sur les cordes avec votre main droite.
- Palm muting et picking alterné : Ces techniques vous aideront à maîtriser les rythmiques précises, souvent utilisées dans des styles plus agressifs comme le métal et le punk.
Répertoire
À ce stade, votre répertoire s’élargira pour inclure des morceaux plus complexes, qui mettront en pratique les nouvelles techniques que vous avez acquises. Voici quelques exemples de morceaux typiquement joués au niveau intermédiaire :
- Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses : Un morceau emblématique, parfait pour travailler la précision des riffs et les solos expressifs.
- Smells Like Teen Spirit de Nirvana : Un classique du grunge, utilisant des power chords et des techniques de strumming avec une distorsion.
- Hotel California de The Eagles : Un morceau qui combine des arpèges, des solos mélodiques et des accords barrés.
- Sultans of Swing de Dire Straits : Idéal pour affiner votre technique de picking, ce morceau met en avant des phrases mélodiques complexes et une dynamique nuancée.
Ces morceaux vous permettront non seulement de gagner en confiance, mais aussi d’impressionner votre entourage avec des morceaux bien plus élaborés, tout en prenant plaisir à jouer.
Solfège et théorie musicale
Même si le solfège n’est pas essentiel pour la guitare électrique, au niveau intermédiaire, vous commencerez à explorer plus de notions théoriques, ce qui enrichira votre compréhension et vos improvisations.
- Lecture de tablatures complexes : Vous vous familiariserez avec des tablatures incluant plus de techniques, comme les bends, les slides, et les hammer-ons, ce qui vous aidera à développer un jeu plus fluide.
- Théorie des accords et des gammes : Vous apprendrez à construire des accords plus avancés, comme les septièmes ou les neuvièmes, et comprendrez comment les gammes majeures, mineures et pentatoniques s’intègrent dans les solos et les improvisations.
- Improvisation : Vous pourrez commencer à improviser des solos, en utilisant des gammes pentatoniques et gammes blues, qui sont couramment employées dans le rock et le blues.
Techniques avancées
Votre professeur vous accompagnera dans l’apprentissage de techniques plus avancées pour affiner votre jeu :
- Trémolo picking : Cette technique, qui consiste à jouer rapidement une note en alternant les coups de médiator, est utilisée dans des styles comme le metal et le rock.
- Bends et vibrato : Vous apprendrez à exécuter des bends précis et à ajouter du vibrato pour donner plus d’expression à vos solos.
- Harmoniques : Vous découvrirez comment produire des harmoniques naturelles et artificielles, souvent utilisées dans les solos de guitare électrique pour ajouter des nuances et de la couleur sonore.
- Slide et whammy bar : Le slide, ainsi que l’utilisation de la tige de vibrato (whammy bar), vous permettra d’explorer des techniques uniques pour modifier la hauteur et la texture de vos notes.
Techniques avancées
À ce niveau, un travail personnel quotidien, même de 15 à 30 minutes, est essentiel pour bien assimiler ces nouvelles techniques et maîtriser des morceaux plus complexes. En plus des répétitions techniques, vous commencerez à développer votre propre style, en expérimentant différents effets, pédales et amplis pour trouver votre signature sonore.
Vous commencerez aussi à jouer avec d’autres musiciens, ce qui vous permettra de mettre en pratique les compétences acquises en contexte, notamment pour l’improvisation et la gestion du rythme en groupe.
Cours de niveau avancé en guitare électrique
Si vous êtes arrivé à un niveau avancé en guitare électrique, où vous êtes capable de jouer de manière autonome, de lire des partitions ou des tablatures, et de maîtriser la majorité des techniques de jeu, mais que vous souhaitez encore progresser, sachez que la maîtrise de la guitare et de la musique est un voyage sans fin. Il y a toujours de nouveaux horizons à explorer, que ce soit à travers l’approfondissement de votre technique, l’enrichissement de votre musicalité, ou la découverte de nouveaux styles.
Poursuite de la progression
Même à un niveau avancé, il est essentiel de continuer à pratiquer régulièrement pour affiner votre technique, développer votre oreille musicale, et élargir votre répertoire. À ce stade, votre projet musical devient très personnel, avec des objectifs spécifiques. Vous pourriez vouloir explorer de nouveaux styles comme le rock progressif, le jazz fusion, ou vous aventurer davantage dans l’improvisation. Le soutien d’un professeur peut être inestimable pour vous guider vers de nouvelles perspectives, que ce soit en termes de techniques avancées (tapping complexe, sweeping) ou de composition.
Trouver un professeur correspondant à vos attentes spécifiques à ce niveau peut parfois être un défi, mais nous mettrons tout en œuvre pour mobiliser notre réseau et vous proposer un accompagnement adapté. Un professeur expérimenté peut vous offrir des conseils précieux pour améliorer votre jeu, vous présenter de nouveaux morceaux ou techniques, et vous fournir un retour constructif sur vos performances, favorisant ainsi votre progression continue.
Enrichir votre jeu avec d'autres styles
Si vous avez atteint un niveau avancé en guitare électrique, c’est peut-être le moment de diversifier votre répertoire en explorant des styles qui s’éloignent de ce que vous jouez habituellement. Le jazz, le funk, le blues, ou encore le metal progressif sont autant de genres qui peuvent enrichir votre approche de l’harmonie, du rythme, et de l’improvisation. Travailler des techniques spécifiques à ces styles, comme les gammes jazz et les modes pentatoniques élargis, peut non seulement vous offrir de nouveaux outils créatifs, mais aussi ouvrir de nouveaux horizons musicaux.
Si vous maîtrisez déjà des techniques comme le tapping ou le sweeping, vous pourriez chercher à les perfectionner en explorant des genres où elles sont utilisées de manière encore plus complexe, comme dans le rock instrumental ou le jazz fusion. De même, des approches comme le slide guitar ou le fingerstyle peuvent apporter une nouvelle dimension à votre jeu.
Importance d’un professeur même à un niveau avancé
Même avec une grande autonomie, il est toujours bénéfique de continuer à prendre des cours, ne serait-ce que ponctuellement. Un professeur expérimenté peut vous offrir un retour d’expérience précieux, notamment sur des sujets avancés comme la prévention des blessures (surtout avec les techniques intenses), la gestion du stress lors des performances en public, ou encore l’amélioration de votre ton et de votre articulation.
Ils peuvent également vous aider à travailler des domaines plus spécifiques comme la composition, les arrangements à deux guitares, ou l’improvisation dans des contextes plus complexes. Avoir un professeur comme partenaire vous permettra d’échanger sur des idées musicales, des concepts, et d’explorer des approches nouvelles qui enrichiront votre jeu.
Fusion des styles
Si vous êtes à la recherche d’un nouveau défi, pourquoi ne pas expérimenter une fusion de styles ? Vous pourriez mélanger des éléments de rock avec du jazz, du funk, du blues ou même du metal progressif pour créer un son unique qui vous ressemble. La guitare électrique, avec sa grande polyvalence, vous permet d’explorer une infinité de genres et de textures sonores. Vous pourriez aussi vous intéresser à l’intégration d’effets comme le delay, la reverb, ou le chorus, pour enrichir encore plus votre palette sonore.
Par exemple, fusionner le rock et le jazz pourrait vous amener à utiliser des accords plus sophistiqués, des gammes modales, et à travailler des rythmes plus complexes, tout en gardant l’énergie brute et la distorsion typiques de la guitare électrique. N’hésitez pas à discuter de ces possibilités avec votre professeur ou notre équipe pédagogique.
