Cours de guitare acoustique
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Quand on parle de guitare acoustique, on fait le plus souvent référence à la guitare folk.
En effet il existe de nombreux modèles de guitares acoustiques comme la guitare flamenca, la guitare jazz manouche, la guitare à table bombée, ou surtout la guitare classique. Mais la guitare la plus répandue et la plus utilisée est la guitare acoustique dite folk. Donc si vous voulez « apprendre la guitare », sans but précis, c’est sur cet instrument que vous évoluerez dans l’essentiel des cas.
La guitare folk est équipée de cordes en acier, elle existe en trois grandes familles : les dreadnought, les jumbo et les auditorium. Elle se joue soit avec un médiator, soit en picking.
Comme son nom l’indique, elle jouée en musique folk par des artistes comme Joan Baez et Bob Dylan. Mais elle est utilisée dans quasiment tous les styles : pop, rock, pop-rock, country, reggae, jazz, blues, bossa-nova, fingerstyle…
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Pour débuter, reprendre ou progresser, exceller même, faites confiance à Fasiladom. Vous profiterez d’un professeur particulier de guitare acoustique à un prix avantageux, à partir de 25 euros par heure de cours, grâce à l’avance immédiate du crédit d’impôt.
Débuter en guitare acoustique
Vous n’avez encore jamais joué de guitare, vous avez pensé à commencer avec une guitare acoustique mais vous voulez être rassuré sur votre choix d’instrument et de méthode ? Voici quelques repères pour vous guider.
Vous possédez déjà une guitare acoustique
On vous a offert une guitare acoustique, ou vous disposez d’une guitare déjà chez vous, vous voulez savoir si elle est adaptée pour vous ?
Folk ou classique ?
Le plus important est de déterminer si votre instrument est une guitare folk ou une guitare classique. Pour un non initié, ces deux modèles se ressemblent, mais ces guitares présentent des caractéristiques différentes qui caractérisent des styles, techniques et surtout des méthodes d’apprentissage relativement différents.
En gros, si votre guitare est équipée de cordes en acier, que le sillet (la barre sur le chevalet, sur le corps de la guitare) n’est pas perpendiculaire aux cordes, vous devriez être sur la bonne page. Si votre guitare propose une entrée jack, il s’agit d’une guitare électro-acoustique, tout à fait adaptée à l’apprentissage de la guitare folk.
Si par contre votre guitare dispose de cordes en nylon et que le sillet est bien droit, perpendiculaire aux cordes et au manche, vous disposez certainement une guitare classique et nous vous invitons à consulter donc la page correspondant à ce type de guitare.
L’astuce de nos amis luthiers : si les cordes sont accrochées au niveau de la caisse avec des chevilles, alors vous avez une guitare folk. Si les cordes sont attachées avec des nœuds, vous détenez une guitare classique.
Quels styles peut-on jouer avec une guitare folk ?
La guitare acoustique folk est la guitare la plus commercialisée et la plus utilisée. Elle est la plus polyvalente et permet de jouer le plus large panel de styles de musique. Aussi, elle est souvent utilisée en parallèle par des guitaristes spécialisés en électrique, en classique ou utilisant des modèles plus spécifiques encore, donc l’achat de ce type de guitare et l’apprentissage de la guitare sur ce modèle est le voie la plus sûre qui s’offre à vous.
Nous ne chercherons pas à définir précisément ici chaque style de musique, mais à vous donner envie de jouer de la guitare folk ou à vous rassurer sur votre choix. Nous préférerons vous présenter des titres interprétés à la guitare acoustique folk.
Un peu d’histoire
Blues et country
Les sonorités vibrantes et claires de la guitare folk sont parfaitement adaptées aux genres du blues et de la country. Le blues, avec des figures iconiques comme Robert Johnson, est marqué par des techniques telles que le fingerpicking et le slide, qui apportent une profondeur émotionnelle aux morceaux. Robert Johnson, célèbre pour son jeu en slide, a laissé une empreinte indélébile avec des morceaux comme Cross Road Blues, influençant des artistes jusqu’à aujourd’hui.
En country, des artistes comme Johnny Cash et Dolly Parton ont utilisé la guitare folk pour créer des sonorités distinctives. Cash, avec des morceaux comme Folsom Prison Blues, a adopté un jeu simple mais puissant, tandis que Parton a su marier mélodie et rythme dans des titres tels que Jolene. Le fingerpicking et les accords ouverts sont essentiels pour capturer l’essence de ces genres, ajoutant une texture riche à l’interprétation. Ces artistes ont montré que la guitare folk pouvait être à la fois subtile et puissante, en fonction de la manière dont elle est jouée.
Folk traditionnel et moderne
La guitare folk est profondément enracinée dans la musique traditionnelle, avec des artistes comme Joan Baez qui ont su lui donner une voix. Baez, avec ses interprétations de ballades folk, a contribué à populariser le répertoire traditionnel tout en y apportant une touche personnelle. Neil Young est un autre artiste légendaire du folk, connu pour son style distinctif mêlant folk et rock, avec des titres phares comme Heart of Gold.
Plus récemment, des groupes comme Mumford & Sons ont su moderniser le genre en intégrant des éléments de rock tout en gardant l’essence du folk. Leur jeu énergique et rythmé, accompagné de guitares folk, démontre la capacité de cet instrument à évoluer tout en restant fidèle à ses racines. La guitare folk permet de naviguer entre ces différentes époques musicales, offrant une richesse sonore qui s’adapte aussi bien aux mélodies douces du folk traditionnel qu’aux morceaux plus dynamiques du folk moderne.
Pop et rock acoustique
La guitare folk est un pilier incontournable dans la musique pop et rock acoustique, offrant des sonorités claires et mélodiques. Des artistes emblématiques comme Bob Dylan ont façonné l’histoire de la musique en utilisant la guitare folk pour composer des morceaux iconiques tels que Blowin’ in the Wind. Dylan a non seulement popularisé ce style, mais a aussi influencé des générations de musiciens avec sa capacité à mêler paroles engagées et mélodies simples mais percutantes.
Dans une veine plus moderne, Ed Sheeran a également fait de la guitare folk un élément central de son répertoire, avec des chansons comme Shape of You et Thinking Out Loud. Sheeran utilise la guitare folk pour créer des morceaux à la fois intimes et dynamiques, exploitant des techniques de strumming rythmé et de fingerpicking pour enrichir ses compositions. La guitare folk dans le rock acoustique permet ainsi d’apporter une dimension plus émotionnelle et acoustique aux morceaux.
Les cours de guitare folk avec Fasiladom
Comme pour les autres instruments, tous nos cours sont réalisés à votre domicile. Votre professeur particulier se déplace chez vous en fonction de vos disponibilités. Les cours durent une heure, ils mêlent la pratique de l’instrument et l’enseignement théorique nécessaire à cette pratique.
Grâce à l’avance immédiate du crédit d’impôts, vous n’avancez que 25 euros par heure dans le cadre d’un abonnement ou de l’achat groupé de cours.
Vous souhaitez à un moment évoluer vers un autre style, comme par exemple le blues ou la musique country ? Soit votre professeur maîtrise ce style et vous continuez vos cours avec lui, soit vous pouvez changer de professeur.
Débuter la guitare folk
Achat de la guitare
Sauf si vous possédez déjà une guitare folk, nous vous recommandons de profiter de votre premier échange téléphonique avec votre professeur pour discuter de l’achat de votre instrument.
Votre professeur, ayant l’expérience de différents modèles testés avec ses élèves ou en magasin, pourra vous orienter vers une guitare folk qui soit à la fois abordable en termes de prix et suffisamment durable pour un apprentissage confortable. Si vous souhaitez plus de polyvalence, il est également possible de vous équiper d’une guitare électro-acoustique, qui vous permettra de jouer en acoustique ou branché à un amplificateur, offrant ainsi plus de flexibilité pour les répétitions ou les performances. Votre professeur saura vous conseiller un modèle offrant un bon équilibre entre qualité et coût, tout en prenant en compte vos besoins spécifiques. Si l’instrument est destiné à un enfant, il vous guidera aussi vers un modèle adapté à sa taille, afin de garantir une bonne ergonomie pour l’apprentissage.
Les premiers pas
La position du corps et des doigts
L’apprentissage de la guitare folk, quant à lui, diffère de celui de la guitare classique, tant par la posture que par les techniques de jeu. La guitare folk se joue également assis, mais elle peut tout aussi bien se jouer debout, souvent avec l’aide d’une sangle pour maintenir l’instrument en place. Pour les droitiers, l’instrument repose généralement sur la cuisse droite, sans nécessiter de repose-pied, et l’angle de la guitare est plus horizontal que celui de la guitare classique.
La position des mains varie également. Pour la main gauche (toujours chez les droitiers), le pouce peut dépasser légèrement au-dessus du manche pour offrir plus de liberté dans les mouvements, en particulier pour les accords barrés ou les techniques de bend. En ce qui concerne la main droite, il est fréquent de jouer avec un médiator, ce qui est une différence notable par rapport à la guitare classique, où l’on joue souvent avec les doigts. L’utilisation du fingerpicking est aussi courante, permettant de jouer des basses et des mélodies simultanément, sans appui spécifique du pouce sur les cordes comme dans la technique classique.
L'accordage
Faire sonner les notes
Votre professeur vous guidera également pour réussir à faire sonner vos notes. Il vous expliquera comment attaquer les notes à la main droite et vous invitera à bien placer vos doigts de la main gauche près des frettes et à jouer de petits exercices pour jouer des notes différentes sur une même corde.
On commence traditionnellement à jouer sur la corde de Mi la plus aigue en vaillant à utiliser des doigts différents, donc en écartant les doigts plutôt qu’en faisant glisser sa main pour jouer toujours le même doigt.
Vous vous familiariserez avec la lecture des partitions et des tablatures, tout en développant votre dextérité avec des exercices simples. L’objectif est de poser des fondations solides pour une progression fluide.
Cours de niveau débutant en guitare folk
Supports en ligne
Si vous possédez déjà une guitare, et en attendant votre premier cours de guitare folk à domicile, vous pouvez commencer à vous initier grâce aux supports en ligne que nous mettons gratuitement à votre disposition.
Depuis votre espace personnel Fasiladom, vous avez accès dès votre inscription aux ressources pédagogiques d’imusic-school, y compris au cursus de guitare folk débutant, proposé par des professeurs expérimentés. Ces supports vous permettront de vous familiariser avec les bases de l’instrument et de progresser à votre rythme avant vos leçons en présentiel.
Solfège, tablatures et partitions
Qui dit guitare folk ne dit pas nécessairement apprentissage du solfège. En effet, bien que connaître le solfège puisse être un atout pour comprendre la structure des morceaux et progresser musicalement, il n’est pas indispensable au début de votre apprentissage. La guitare folk repose souvent sur des méthodes plus accessibles, comme les tablatures, qui sont couramment utilisées pour apprendre rapidement des morceaux et des techniques sans devoir maîtriser la lecture de partitions.
Votre professeur de guitare folk pourra donc, dans un premier temps, privilégier l’utilisation des tablatures, qui sont plus intuitives. Cela vous permettra de jouer vos premiers accords et morceaux dès les premières leçons, sans une connaissance approfondie du solfège. L’apprentissage des bases théoriques pourra venir plus tard, au fur et à mesure de votre progression.
Chez Fasiladom, les cours de guitare folk durent une heure, et vous apprendrez directement à jouer tout en intégrant, si nécessaire, des notions de solfège. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances en théorie musicale, votre professeur pourra vous proposer des leçons dédiées ou bien nous pourrons vous orienter vers un professeur spécialisé. De plus, grâce à votre accès à l’espace personnel Fasiladom, vous bénéficierez des supports pédagogiques d’imusic-school, y compris des cours de théorie musicale et d’exercices interactifs, que vous pourrez consulter à tout moment pour progresser à votre rythme.
Le strumming (battement)
Le strumming est l’une des techniques les plus courantes pour jouer des accords sur la guitare folk. Elle consiste à utiliser un médiator (ou les doigts) pour frapper les cordes de manière rythmée. Vous commencerez par des motifs simples en grattant les cordes vers le bas (downstroke) et vers le haut (upstroke) pour accompagner des chansons.
- Exercice de base : pratiquer des motifs de strumming réguliers en comptant les temps (par exemple 1-2-3-4) et en alternant les mouvements vers le bas et vers le haut.
Le fingerpicking (jeu aux doigts)
Le fingerpicking est une technique essentielle en guitare folk qui consiste à jouer avec les doigts de la main droite, souvent sans médiator. Chaque doigt joue des cordes spécifiques pour créer un motif mélodique et harmonique. Par exemple, le pouce joue les cordes graves, tandis que les autres doigts jouent les cordes aiguës.
- Exercice de base : commencer avec des motifs simples comme l’alternance pouce/index/majeur en jouant des arpèges sur des accords basiques.
Accords ouverts et barrés
Les accords ouverts (par exemple, les accords de Do, Ré, Mi, Sol, La) sont la base de l’accompagnement folk. Ils sont joués sur les premières cases de la guitare en laissant certaines cordes à vide. Les accords barrés, en revanche, consistent à « barrer » toutes les cordes avec l’index sur une case, ce qui permet de jouer des accords dans différentes tonalités.
- Exercice de base : maîtriser les formes d’accords ouverts comme G, C, D et E mineur, puis évoluer vers des accords barrés simples comme F ou B mineur.
Les morceaux et exercices
La guitare folk, comme la guitare classique, demande également un certain travail technique. Votre professeur vous proposera des exercices simples et adaptés à votre niveau pour maîtriser les bases : apprendre à bien placer vos doigts sur le manche, à jouer des accords de manière fluide et à produire des notes claires. Ces exercices vous aideront à améliorer la précision, la régularité et le contrôle de votre jeu.
Pour vous garder motivé, votre professeur vous fera rapidement jouer des morceaux simples issus du répertoire folk ou populaire. Vous pourriez commencer par des chansons connues avec des accords de base et des rythmes faciles à suivre. Il est également possible que vous jouiez des duos avec votre professeur, une excellente manière de pratiquer tout en s’amusant et en découvrant la dynamique du jeu à deux. Cela vous donnera rapidement la satisfaction de jouer de la musique dès les premières leçons.
Ce mélange d’exercices techniques et de petits morceaux vous permettra de progresser tout en prenant plaisir à jouer dès vos débuts.
Le travail personnel
Pour bien assimiler les techniques enseignées lors de vos cours de guitare folk, il est essentiel de pratiquer régulièrement chez vous. Pas de panique, quelques minutes par jour suffisent pour un débutant. L’important est de jouer tous les jours, même pour un court moment, afin de permettre à vos doigts et à votre cerveau de développer progressivement la coordination et la mémoire musculaire nécessaires.
L’avantage de la guitare folk est que, bien que son volume soit un peu plus fort que celui de la guitare classique, elle reste suffisamment douce pour ne pas gêner votre entourage, surtout si vous jouez sans amplification. Vous n’avez donc pas besoin d’attendre d’être seul(e) pour vous exercer. Le son produit par la guitare folk est souvent agréable et, avec un peu de pratique, vous remarquerez rapidement des progrès, ce qui vous motivera à continuer à jouer chaque jour.
Cours de niveau intermédiaire en guitare folk
Le niveau intermédiaire en guitare folk présente des similarités avec la guitare classique en termes de progression et d’acquisition de nouvelles compétences techniques et théoriques. Si vous n’êtes plus un débutant, mais pas encore un expert, voici ce que vous pouvez attendre de ce niveau :
Progression technique
Au niveau intermédiaire, vous avez déjà une bonne maîtrise des accords de base, du strumming et du fingerpicking. Vous allez maintenant développer davantage de fluidité et d’indépendance des doigts, notamment avec des techniques plus complexes comme :
- Accords barrés : vous apprendrez à maîtriser ces accords qui demandent plus de force et de précision, mais qui vous permettent de jouer dans toutes les tonalités.
- Arpèges complexes : vous serez capable de jouer des motifs d’arpèges plus élaborés, en intégrant des variations de rythme et de doigté.
- Hammer-ons, pull-offs, slides et bends : vous affinerez ces techniques, qui apportent expressivité et fluidité à votre jeu.
- Tapping et percussions sur la caisse : au fil du temps, vous découvrirez des techniques plus avancées comme le tapping ou les percussions sur la caisse de la guitare, couramment utilisées dans les styles modernes de folk et de fingerstyle.
Répertoire
Le répertoire à ce stade s’élargit considérablement, avec des morceaux plus complexes et des chansons plus longues. Voici quelques exemples de morceaux typiquement joués au niveau intermédiaire :
- Blackbird de The Beatles : une pièce en fingerpicking emblématique qui combine mélodie et accords.
- Dust in the Wind de Kansas : un classique du picking en arpèges avec un motif répétitif.
- Tears in Heaven d’Eric Clapton : un morceau mélodique qui fait appel à différentes techniques de jeu.
Ces morceaux, entre autres, vous aideront à progresser tout en vous faisant plaisir. Le but est de gagner en confiance pour jouer des morceaux plus longs, avec des variations rythmiques et mélodiques plus riches.
Solfège et théorie musicale
En guitare folk, le solfège n’est pas toujours essentiel, mais à un niveau intermédiaire, vous commencerez à comprendre et utiliser plus de notions théoriques :
- Lecture de tablatures complexes : les tablatures sont toujours votre outil principal, mais elles incluront de plus en plus de techniques et de subtilités.
- Théorie des accords et des gammes : vous apprendrez à construire des accords plus complexes (septièmes, neuvièmes, etc.) et à comprendre comment les gammes majeures et mineures s’articulent autour des progressions d’accords.
- Improvisation : à ce stade, vous pourrez explorer l’improvisation à partir des gammes pentatoniques et blues, très utilisées en guitare folk.
Techniques avancées
Votre professeur vous guidera à travers des techniques plus avancées :
- Le trémolo picking : utile dans certains styles folk ou bluegrass pour créer un effet rapide et soutenu.
- L’alternance de basses et de mélodie : technique courante dans le fingerpicking, où le pouce joue une ligne de basse indépendante pendant que les autres doigts jouent la mélodie.
- Slide : en utilisant un bottleneck ou simplement en glissant le doigt sur le manche, cette technique est souvent utilisée dans les styles folk et blues.
- Accords renversés et variations : vous apprendrez à jouer différentes positions d’accords et leurs renversements, pour enrichir votre jeu harmonique.
Travail personnel
Le travail personnel reste crucial pour progresser à ce stade. Un temps de pratique quotidien, même de 15 à 30 minutes, permet d’assimiler progressivement ces nouvelles techniques et morceaux. Vous commencerez aussi à développer votre propre style en expérimentant avec différentes techniques, sonorités, et en jouant avec d’autres musiciens.
Bref, le niveau intermédiaire est une phase de découverte où vous approfondissez votre technique et votre théorie tout en explorant un répertoire riche et diversifié. Vous gagnerez en aisance et en musicalité, prêt à impressionner votre entourage avec des morceaux plus sophistiqués.
Cours de niveau avancé en guitare folk
Si vous êtes arrivé à un niveau avancé en guitare folk, où vous êtes capable de jouer de manière autonome, de lire des tablatures ou des partitions, et de maîtriser la majorité des techniques, mais que vous souhaitez encore progresser, sachez que la maîtrise de la guitare et de la musique est sans fin. Il y a toujours des axes de développement à explorer, que ce soit par la découverte de nouveaux styles ou par le perfectionnement de votre technique et de votre musicalité.
Poursuite de la progression
Même à un niveau avancé, il est essentiel de continuer à pratiquer régulièrement pour maintenir et affiner votre technique, développer votre oreille musicale, et enrichir votre répertoire. À ce stade, votre projet musical devient très personnel, avec des envies et des besoins spécifiques. Que ce soit pour explorer de nouveaux styles comme le fingerstyle, le folk contemporain, ou encore vous aventurer dans l’improvisation, le soutien d’un professeur peut être précieux.
Bien que trouver un professeur correspondant exactement à vos attentes spécifiques puisse parfois être un défi, en particulier à ce niveau avancé, nous mobiliserons notre réseau pour vous proposer un accompagnement adapté. Un professeur expérimenté peut non seulement vous offrir de nouvelles perspectives sur votre jeu, mais aussi être un partenaire musical pour vous motiver, vous proposer de nouveaux morceaux ou techniques, et vous offrir des critiques constructives.
Enrichir votre jeu avec d’autres styles
Si vous avez atteint un niveau avancé en guitare folk, c’est peut-être le moment d’explorer d’autres styles pour enrichir votre palette musicale. Le blues, le jazz, le bluegrass, ou encore le jazz manouche sont des options intéressantes, notamment si vous souhaitez vous ouvrir à l’improvisation et à des harmonies plus complexes. Ces genres vous permettront d’expérimenter de nouvelles sonorités et d’approfondir votre compréhension de l’harmonie et du rythme. Le fingerstyle, que vous maîtrisez peut-être déjà en guitare folk, peut également s’étendre à des répertoires plus techniques et expressifs comme le flamenco ou le slide guitar.
Importance d’un professeur même à un niveau avancé
Même si vous avez atteint une grande autonomie, continuer à prendre des cours, même ponctuellement, peut être très bénéfique. Un professeur expérimenté pourra vous offrir un retour d’expérience précieux, notamment sur des aspects comme la gestion du stress lors des performances, la prévention des blessures, ou encore l’amélioration de votre technique et de votre son. Ils peuvent aussi vous aider à travailler des aspects plus avancés comme la composition, les arrangements à deux guitares, ou l’improvisation.
Un professeur peut également être un partenaire avec qui vous pourrez partager des idées, des morceaux, et échanger sur de nouvelles techniques ou approches, favorisant une progression continue.
Fusion des styles
Enfin, si vous êtes à la recherche d’un nouveau défi, pourquoi ne pas expérimenter une fusion de styles ? Vous pourriez mélanger des éléments de folk avec du jazz, du rock, de la country ou encore du blues pour créer un style unique qui vous ressemble. La guitare est un instrument polyvalent qui permet d’explorer une multitude de genres, alors n’hésitez pas à discuter de ces possibilités avec votre professeur ou notre équipe pédagogique.
En résumé, même à un niveau avancé, il y a toujours de nouvelles opportunités pour évoluer, que ce soit par l’acquisition de nouvelles compétences, l’exploration de nouveaux styles, ou simplement en trouvant un professeur qui vous inspire et vous accompagne dans cette quête musicale sans fin.
