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La guitare est après le piano le second instrument de musique le plus pratiqué en France.
La guitare est principalement jouée avec un modèle folk acoustique. Elle permet à tout un chacun de jouer l’accompagnement de morceaux de pop faciles, après avoir appris à jouer quelques accords ou en regardant des tutoriels faciles. Mais elle est également beaucoup jouée avec une guitare classique ou avec un modèle électrique.
La guitare est populaire car elle est utilise dans de nombreux styles de musique et surtout dans de nombreuses chansons connues. On la voit dans les clips et sur scène, on l’entend partout, son image est associée à des stars du rock, du blues.
Elle séduit car elle peut être jouée, si ce n’est en classique, sans apprendre le solfège. Elle est donc souvent achetée par celles et ceux qui veulent apprendre la musique par eux-mêmes, juste pour se faire plaisir en jouant sur des musiques connues, seul ou avec les copains, sans se ruiner à l’achat comme en cours particuliers, avec l’appui de supports téléchargeables (tablatures) ou audiovisuels.
Origines de la guitare
La guitare tire son nom du mot espagnol guitarra, lui-même issu du grec kithara et influencé par l’arabe kittara. Les premières représentations d’instruments à cordes pincées similaires à la guitare apparaissent dès l’Antiquité en Égypte et chez les Hittites, puis évoluent au fil des siècles avec l’arrivée du luth en Europe, apporté par les Maures en Espagne. Au Moyen Âge et à la Renaissance, des instruments comme la guitare latine, la guitare mauresque ou la vihuela posent les bases de la guitare moderne.
À partir du XVIe siècle, la guitare gagne en popularité dans les cours européennes et adopte peu à peu sa forme actuelle : un corps incurvé et un manche fretté. Au XIXe siècle, le luthier espagnol Antonio de Torres définit la structure de la guitare classique telle qu’on la connaît aujourd’hui. Parallèlement, aux États-Unis, des luthiers comme Christian Frederick Martin créent les guitares folk à cordes métalliques.
Le XXe siècle voit l’apparition de la guitare électrique, qui révolutionne la musique moderne en permettant un son amplifié et des effets variés. Ces évolutions ont fait de la guitare un instrument universel, présent aussi bien dans la musique classique, flamenco, folk, pop, rock ou jazz.
Structure et lutherie de la guitare
L'instrument
La guitare est un instrument à cordes pincées dont la fabrication, appelée lutherie, repose sur un savoir-faire précis. Elle se compose de plusieurs parties essentielles :
- Le manche : pièce allongée qui soutient la touche et les frettes. Il permet au musicien de produire différentes notes en appuyant les cordes. Sa conception (profil, bois, renforts comme le truss rod) influence à la fois le confort de jeu et la sonorité.
- La tête : située à l’extrémité du manche, elle accueille les mécaniques d’accordage qui tendent les cordes. Celles-ci passent sur un petit sillet guidant leur position.
- La touche : fine plaque de bois dur (ébène, palissandre, érable) collée sur le manche, portant les frettes qui délimitent les cases. Certaines guitares sont fretless pour permettre des glissés et micro-intervalles.
- Le corps : il définit l’esthétique et le type de guitare. Pour une guitare acoustique, il forme une caisse de résonance composée d’une table d’harmonie (souvent en épicéa ou cèdre), de fonds et d’éclisses. Le barrage interne sous la table optimise la solidité et le timbre. Sur les guitares électriques, le corps est souvent plein, le son dépend surtout des micros et de l’amplification.
- La rosace : ouverture centrale de la table d’harmonie sur les guitares acoustiques, souvent décorée de marqueterie. Elle joue un rôle dans la projection du son.
- Le chevalet et le sillet de chevalet : fixent les cordes sur la table et transmettent leurs vibrations.
- Les cordes : en nylon pour les guitares classiques, en acier ou bronze pour les folk, en alliage magnétique pour les électriques. Leur tirant influence le confort de jeu et la tension exercée sur l’instrument.
La qualité des bois (épicéa, cèdre, palissandre, érable, acajou…), la précision des assemblages et le type de barrage influencent directement le timbre, la projection sonore et la jouabilité. Les guitares modernes se déclinent en modèles acoustiques, électriques, folk ou classiques, avec des variantes adaptées aux gauchers ou aux besoins spécifiques des musiciens.
Les différents types de guitare
| Type de guitare | Caractéristiques | Styles de musique associés |
|---|---|---|
| Guitare classique | 6 cordes en nylon, caisse en bois (épicéa, cèdre). Manche large sans repères. Son doux et chaleureux. | Classique, bossa nova, flamenco traditionnel, musiques latines, accompagnement vocal. |
| Guitare flamenca | Proche de la classique mais caisse plus fine et table en cyprès. Son plus sec et percussif. | Flamenco (rumba, bulería, soleá…), musiques espagnoles. |
| Guitare folk | 6 cordes métalliques (acier/bronze), caisse volumineuse, projection brillante et puissante. | Folk, pop, rock acoustique, country, blues. |
| Guitare électro-acoustique | Folk ou classique avec micro/capteur intégré pour amplification tout en gardant le son acoustique. | Concerts live, pop/rock acoustique, variété. |
| Guitare électrique | Corps plein, micros magnétiques, nécessite un ampli. Palette sonore très large grâce aux effets. | Rock, métal, blues, jazz, funk, pop. |
| Guitare semi-acoustique (hollow / semi-hollow) | Corps creux ou semi-creux avec micros. Timbre chaud, résonant, attaque plus « bois ». | Jazz, blues, rock vintage, soul. |
| Guitare manouche | Grande rosace ovale ou en D, cordes acier, son sec et très percussif. Table souvent bombée. | Jazz manouche, swing (inspiré par Django Reinhardt). |
| Guitare 12 cordes | 6 paires de cordes accordées à l’unisson ou à l’octave. Son riche et brillant. | Folk, rock, pop 60-70s. |
| Guitare 7 cordes | Une corde grave en plus (souvent Si : B-E-A-D-G-B-E). Manche plus large, tessiture étendue. | Métal, djent, rock moderne, jazz fusion. |
| Guitare baryton | Diapason plus long (26″–30″), accordage plus grave pour riffs lourds ou jeu hybride basse/guitare. | Rock/metal, ambient, jazz moderne. |
| Guitare à manche multiple | Deux manches ou plus (ex : 6 & 12 cordes) pour changer d’accordage ou de registre instantanément. | Rock progressif, hard rock, performances scéniques. |
| Guitare fretless | Sans frettes, pour glissandi et micro-intervalles. Son chantant et expressif. | Jazz, fusion, musiques expérimentales. |
| Guitare basse | 4, 5 ou 6 cordes (E-A-D-G / B-E-A-D-G-C), diapason long (~34″), existe en versions électriques, acoustiques et fretless. | Tous styles : funk, rock, jazz, pop, métal, reggae, hip-hop. |
Techniques de jeu du guitariste
La guitare possède par ailleurs des techniques de jeu particulières. Les guitaristes utilisent un ensemble de gestes et de positions des doigts pour produire une variété de sons et d’effets. Voici quelques-unes des techniques fondamentales de la guitare :
- Accords : Les accords sont des combinaisons spécifiques de notes jouées simultanément. Ils forment la base de nombreuses chansons et styles musicaux.
- Arpèges : Les arpèges consistent à jouer les notes d’un accord de manière séparée plutôt qu’en même temps. Cela crée une sonorité plus légère et mélodique.
- Hammer-on et Pull-off : Ces techniques permettent de jouer des notes successives sans re-piquer les cordes. Le hammer-on consiste à frapper une corde avec un doigt pour produire une note supérieure, tandis que le pull-off implique de retirer un doigt pour créer une note inférieure.
- Bends : Les bends consistent à tirer ou pousser une corde pour altérer sa hauteur. C’est une technique courante pour exprimer des émotions et ajouter des nuances au son.
- Slide : En utilisant un objet métallique ou en glissant le doigt le long des frettes, le guitariste peut produire des notes glissantes caractéristiques.
- Palm Muting : En posant la paume de la main sur les cordes près du chevalet, le musicien peut créer un effet de sourdine, produisant un son percussif et étouffé.
- Tapping : Cette technique implique de frapper les cordes avec les doigts de la main droite, souvent utilisée pour créer des motifs rapides et complexes.
- Harmoniques : En touchant légèrement une corde au-dessus d’une frette spécifique, le guitariste peut produire des harmoniques, créant des sons cristallins et subtils.
- Rasgueado : Une technique de flamenco qui consiste à pincer rapidement les cordes avec les doigts pour produire un son dynamique.
- Sweeping : Cette technique complexe consiste à faire glisser rapidement un doigt sur plusieurs cordes pour créer une séquence d’accords fluide et rapide.
- Legato : Une approche fluide qui consiste à lier les notes sans réarticuler chaque note, créant une sonorité lisse et connectée.
- Aller-Retour : Une technique où le guitariste utilise un mouvement alternatif de haut en bas avec le médiator pour jouer rapidement et de manière précise.
- L’accordage alternatif : Certains guitaristes explorent des accordages alternatifs pour créer des sonorités uniques et expérimenter avec de nouveaux motifs.
Maîtriser ces techniques permet au guitariste d’explorer une palette sonore riche et diversifiée, adaptée à différents styles musicaux et à sa propre expression artistique.
La guitare et genres musicaux
La guitare est l’un des instruments les plus polyvalents au monde. Elle s’adapte à d’innombrables styles musicaux, chacun ayant développé des techniques de jeu et des sonorités caractéristiques :
- Musique classique – Utilise des guitares à cordes nylon pour interpréter des œuvres de compositeurs comme Fernando Sor, Francisco Tárrega ou Heitor Villa-Lobos. Jeu en arpèges, doigté précis et grande richesse harmonique.
- Flamenco – Joué sur des guitares flamenca plus légères et réactives. Caractérisé par les techniques de rasgueado, golpe et picado. Maîtres célèbres : Paco de Lucía, Vicente Amigo.
- Folk – Souvent joué sur guitares acoustiques à cordes acier. Accompagnement d’accords ouverts et fingerpicking. Artistes : Francis Cabrel, Georges Brassens, Bob Dylan, Simon & Garfunkel.
- Chanson française – Souvent liée à la guitare folk ou classique. Exemple : Renaud, Jean-Jacques Goldman, Georges Moustaki.
- Jazz – Jeu complexe d’accords enrichis et d’improvisation. La guitare archtop est emblématique. Artistes : Wes Montgomery, Pat Metheny, Joe Pass.
- Jazz manouche – Son acoustique chaud et virtuose, inspiré par Django Reinhardt et perpétué par Biréli Lagrène. Technique : pompe rythmique, solos rapides.
- Blues – Techniques de bends, slides et vibratos expressifs. Guitares électriques ou acoustiques. Grands noms : BB King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton.
- Rock – Des riffs simples aux solos techniques. Styles variés (rock’n’roll, hard rock, punk, grunge). Artistes : Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Kurt Cobain.
- Métal – Distorsion puissante, palm-muting, solos rapides. Variantes : heavy metal, thrash, death metal. Groupes : Metallica, Iron Maiden, Dream Theater.
- Funk – Rythmiques syncopées, sons clairs et percussifs. Techniques : dead notes, accords à trois sons. Artistes : Nile Rodgers (Chic), Cory Wong (Vulfpeck).
- Pop & variétés – Guitare acoustique ou électrique pour accompagner le chant. Artistes : John Mayer, Ed Sheeran, Coldplay.
- Reggae – Guitare rythmique en contretemps (skank). Exemples : Bob Marley, Peter Tosh…
- Bossa nova & samba – Guitare nylon, rythmes syncopés et harmonies sophistiquées. Artistes : João Gilberto, Antonio Carlos Jobim.
Pourquoi apprendre la guitare ?
Apprendre la guitare, c’est bien plus que savoir jouer quelques accords : c’est acquérir un instrument polyvalent, accessible et idéal pour progresser à son rythme. Facile à transporter et abordable, elle permet de découvrir la musique sans investissement démesuré.
- Un instrument polyvalent — La guitare s’adapte à presque tous les styles : classique, rock, blues, jazz, folk, chanson française, pop ou métal. On peut accompagner des chansons, jouer en solo ou rejoindre un groupe.
- Rapide à prendre en main — Quelques accords suffisent pour jouer vos premiers morceaux, ce qui motive et rend l’apprentissage gratifiant dès le début.
- Facilement transportable — Légère et peu encombrante, la guitare se glisse partout : en vacances, en soirée ou en répétition.
- Coût raisonnable — Contrairement à d’autres instruments, il existe de bonnes guitares à prix accessible, parfaites pour commencer sans se ruiner.
- Développement de l’oreille musicale — Travailler les accords, les arpèges et les rythmes aide à mieux comprendre l’harmonie et à améliorer sa justesse.
- Un puissant moyen d’expression — Que ce soit pour composer, accompagner sa voix ou improviser, la guitare offre une grande liberté créative.
- Une base solide pour d’autres instruments — Comprendre les accords et les rythmes facilite ensuite l’apprentissage du piano, de la basse ou du ukulélé.
Cours de guitare à domicile
- Enfants et adolescents qui découvrent la guitare et souhaitent apprendre en douceur,
- Adultes débutants désireux de se lancer et de jouer rapidement leurs premiers morceaux,
- Musiciens déjà pratiquants qui veulent se perfectionner, élargir leur répertoire ou améliorer leur technique.
