Vous débutez la guitare et vous cherchez des morceaux faciles à jouer pour progresser rapidement tout en prenant du plaisir ? Cet article est fait pour vous. Nous avons sélectionné 10 chansons incontournables, accessibles dès les premières semaines de pratique, pour vous aider à travailler les accords de base, le rythme et l’interprétation. Qu’il s’agisse de grands classiques français ou de tubes internationaux, chaque morceau a été choisi pour sa simplicité et son efficacité pédagogique. Découvrez des titres que vous pourrez jouer seul ou accompagner au chant, et développez vos compétences en vous amusant. Guitare à la main, c’est parti !
Pourquoi commencer par des chansons faciles ?
Jouer des classiques : plaisir, efficacité et motivation
Lorsque l’on débute la guitare, rien n’est plus motivant que de pouvoir jouer rapidement une chanson que tout le monde connaît. Les classiques offrent ce plaisir immédiat : ils sont reconnaissables, gratifiants à interpréter et procurent une vraie fierté dès les premiers accords maîtrisés. En jouant des morceaux populaires, vous avez aussi plus de chances de les partager avec votre entourage, ce qui booste naturellement votre motivation à pratiquer régulièrement.
Progresser avec des morceaux reconnus et accessibles
Les chansons les plus connues ont souvent une structure simple, basée sur des enchaînements d’accords ouverts et des rythmes répétitifs. Cela en fait d’excellents supports pédagogiques. Vous pouvez ainsi progresser efficacement sur la coordination des mains, la justesse des accords et la stabilité du rythme, tout en vous appuyant sur un morceau que vous avez probablement déjà en tête. C’est un excellent moyen de travailler sans avoir l’impression de « réviser ».
Comment choisir une chanson facile à jouer ?
Des accords simples et courants
Privilégiez les morceaux qui utilisent des accords ouverts comme C (Do majeur), G (Sol majeur), D (Ré majeur), Em (Mi mineur), Am (La mineur) ou A (La majeur). Ces positions de base sont plus faciles à apprendre et à enchaîner. En vous appuyant sur ce type d’accords, vous construisez des fondations solides pour aborder plus tard des morceaux plus complexes, sans brûler les étapes.
Un rythme régulier et modéré
Les chansons lentes à tempo constant, ou celles dont le strumming suit un motif simple et répétitif, sont idéales. Elles permettent de se concentrer sur le bon positionnement des doigts et la synchronisation main gauche/main droite, sans être perturbé par des variations de tempo ou des signatures rythmiques inhabituelles.
Un morceau que vous aimez vraiment jouer
Cela peut paraître évident, mais il est essentiel de choisir une chanson que vous adorez. C’est cette connexion émotionnelle qui vous donnera envie de répéter encore et encore, sans vous lasser. Plus vous aimez le morceau, plus vous serez patient et engagé dans votre apprentissage. Et cela se ressentira dans votre jeu.
Les 10 chansons incontournables à la guitare pour débutants
Knockin' on Heaven's Door – Bob Dylan
Guitare débutant : ✅ (progression d’accords simple, rythme lent)
« Knockin’ on Heaven’s Door », sortie en 1973, est l’un des morceaux les plus emblématiques de Bob Dylan. Avec sa structure musicale sobre et ses paroles chargées d’émotion, c’est une chanson idéale pour débuter la guitare, souvent utilisée dans les premières semaines d’apprentissage.
La progression d’accords repose sur quatre accords ouverts très accessibles : G (Sol majeur) – D (Ré majeur) – Am7 (La mineur septième) – C (Do majeur). Ce sont des positions de base, faciles à prendre en main et parfaites pour travailler l’enchaînement fluide, la régularité du strumming et le rythme.
Le tempo lent et la structure répétitive facilitent la mémorisation, ce qui permet de se concentrer sur l’interprétation et le plaisir de jouer dès les premières séances.
Accords utilisés dans Knockin’ on Heaven’s Door :
G (Sol majeur) e|---3--- B|---0--- G|---0--- D|---0--- A|---2--- E|---3--- D (Ré majeur) e|---2--- B|---3--- G|---2--- D|---0--- A|---x--- E|---x--- Am7 (La mineur septième) e|---0--- B|---1--- G|---0--- D|---2--- A|---0--- E|---x--- C (Do majeur) e|---0--- B|---1--- G|---0--- D|---2--- A|---3--- E|---x---
Rythme et interprétation :
Strumming pattern conseillé :
Bas – Bas – Haut – Haut – Bas – Haut
➕ Facile à retenir, parfait pour travailler le tempo régulier.
Tempo : Lent, idéal pour prendre le temps entre les changements d’accords.
Interprétation : Ce morceau évoque la fin d’un cycle, une douce résignation, ce qui en fait une belle introduction à l’expression musicale.
Astuces pédagogiques :
- Pratique d’abord en arpèges lents, puis passe au strumming fluide.
- Laisse bien sonner chaque accord, surtout Am7 qui ajoute une belle couleur émotionnelle.
- C’est aussi un excellent morceau pour s’entraîner à chanter en jouant, grâce à sa simplicité structurelle.
Horse with No Name – America
Guitare folk : ✅ (ambiance épurée et accords faciles)
Sortie en 1971, « Horse with No Name » du groupe America est une chanson emblématique du folk américain. Grâce à son ambiance planante et sa structure ultra-simple, elle est parfaite pour débuter la guitare.
Le morceau repose principalement sur deux accords seulement : Em et D6add9/F♯. Cette progression minimaliste permet aux guitaristes débutants de se concentrer sur le rythme, le placement des doigts, et la dynamique du jeu, sans se perdre dans des difficultés techniques.
Accords utilisés dans Horse with No Name :
Em (Mi mineur) e|---0--- B|---0--- G|---0--- D|---2--- A|---2--- E|---0--- D6add9/F♯ (Ré sixte et neuvième avec basse Fa♯) e|---0--- B|---0--- G|---2--- D|---0--- A|---x--- E|---2---
Variantes possibles à explorer :
Em9 (Mi mineur 9) e|---2--- B|---0--- G|---0--- D|---0--- A|---2--- E|---0--- Dmaj9 (Ré majeur 9) e|---0--- B|---2--- G|---2--- D|---0--- A|---x--- E|---x---
Rythme et interprétation :
Strumming pattern recommandé :
Bas – Bas – Haut – Bas – Bas – Haut
Très simple à mémoriser et idéal pour développer le sens du tempo.
Tempo : Modéré, fluide, permet de se concentrer sur la régularité.
Jeu conseillé : Sur guitare folk ou classique, en strumming léger ou arpèges très simples.
Ambiance et expression :
Les paroles évoquent un voyage dans le désert, la solitude, l’introspection. Cette chanson est une excellente opportunité pour développer la sensibilité musicale, en apprenant à faire respirer les accords et laisser de l’espace au silence.
Astuce pour débutants :
Tu peux jouer uniquement les deux premiers accords (Em et D6add9/F♯) en boucle, même sans paroles, pour travailler la stabilité du rythme. C’est aussi une super base pour improviser ou chanter librement par-dessus.
Zombie – The Cranberries
Guitare classique ou acoustique : ✅ (structure simple et refrain percutant)
Sortie en 1994, « Zombie » du groupe irlandais The Cranberries est devenue une référence du rock alternatif. Ce morceau engagé, aux paroles puissantes, offre aux débutants une progression d’accords simple, répétitive et très formatrice.
Il repose sur 4 accords ouverts parmi les plus courants : Em – C – G – D. Cette suite harmonique est typique de nombreuses chansons pop/rock et constitue une excellente base pour apprendre la coordination rythmique, la fluidité des transitions et le jeu expressif.
Accords utilisés dans Zombie :
Em (Mi mineur) e|---0--- ← E B|---0--- ← B G|---0--- ← G D|---2--- ← E A|---2--- ← B E|---0--- ← E C (Do majeur) e|---0--- ← E B|---1--- ← C G|---0--- ← G D|---2--- ← E A|---3--- ← C E|---x--- ← non jouée G (Sol majeur) e|---3--- ← G B|---0--- ← D G|---0--- ← G D|---0--- ← D A|---2--- ← B E|---3--- ← G D (Ré majeur) e|---2--- ← F♯ B|---3--- ← D G|---2--- ← A D|---0--- ← D A|---x--- ← non jouée E|---x--- ← non jouée
Rythme et interprétation :
Strumming pattern recommandé :
Bas – Bas – Haut – Haut – Bas – Haut
Parfait pour travailler la régularité et la dynamique.
Tempo : Modéré à lent, permet une approche progressive du rythme.
Jeu adapté : Strumming léger ou arpège simple sur guitare classique.
Expression et musicalité :
Les paroles poignantes, évoquant les conflits en Irlande du Nord, donnent au morceau une intensité émotionnelle unique. C’est une occasion idéale de travailler l’interprétation vocale, le jeu nuancé, et la gestion des montées en puissance dans le refrain.
Conseils pour débutants :
- Commence en enchaînant les accords lentement en boucle (Em – C – G – D)
- Ajoute le chant une fois les transitions fluides
- Expérimente avec un capo à la 2e frette si tu veux une tonalité plus claire
Wonderwall – Oasis
Guitare folk : ✅ (rythme modéré et accords enrichis)
Sortie en 1995, « Wonderwall » du groupe Oasis est devenue une chanson culte de la Britpop. Elle est parfaite pour les guitaristes débutants grâce à sa progression d’accords fluide, son rythme stable, et sa structure répétitive, tout en conservant une touche musicale émotionnelle.
Le morceau se joue avec un capo en 2e frette, ce qui donne un son plus brillant et facilite le chant. Tous les accords sont des variantes enrichies (avec des notes supplémentaires), mais les positions de doigts restent très accessibles.
Accords utilisés dans Wonderwall (avec capo 2e frette) :
(Entre parenthèses : le nom de l’accord réel entendu, et son équivalent en notation latine)
Em7 (F♯m7 – Fa♯ mineur 7) e|---3--- B|---3--- G|---0--- D|---2--- A|---2--- E|---0--- G (A – La majeur) e|---3--- B|---3--- G|---0--- D|---0--- A|---2--- E|---3--- Dsus4 (Esus4 – Mi suspendu 4) e|---3--- B|---3--- G|---2--- D|---0--- A|---x--- E|---x--- A7sus4 (B7sus4 – Si 7 suspendu 4) e|---3--- B|---3--- G|---0--- D|---2--- A|---0--- E|---x--- Cadd9 (Dadd9 – Ré ajouté 9e) e|---3--- B|---3--- G|---0--- D|---2--- A|---3--- E|---x--- Dsus4/F♯ (Esus4/G♯ – Mi suspendu 4 avec basse en Sol♯) e|---3--- B|---3--- G|---2--- D|---0--- A|---x--- E|---2---
Rythme et interprétation :
Strumming pattern typique :
Bas – Bas – Haut – Haut – Bas – Haut – Bas
Très caractéristique du morceau, ce motif est un bon exercice de coordination main droite.
Tempo : Modéré, permet d’installer une habitude rythmique fluide.
Structure cyclique : Idéal pour mémoriser et progresser avec peu d’accords.
Expression et musicalité :
« Wonderwall » est une chanson introspective, presque mélancolique. Grâce à ses accords enrichis, elle propose un son profond et aéré, qui se prête très bien à une interprétation expressive. Le refrain est répétitif et accrocheur, ce qui facilite l’apprentissage en chantant.
Conseils pour débutants :
- Garde les doigts en place entre certains accords (par ex. G → Dsus4 → Em7), pour minimiser les déplacements.
- Entraîne-toi lentement sans chanter au départ, puis ajoute progressivement la voix.
Three Little Birds – Bob Marley
Guitare débutant / folk / classique : ✅ (rythme doux et positif)
Sortie en 1977 sur l’album Exodus, « Three Little Birds » est l’un des morceaux les plus célèbres de Bob Marley. Avec son message rassurant et son rythme enjoué, c’est une chanson parfaite pour les débutants souhaitant s’initier à la guitare rythmique, que ce soit sur une guitare folk, classique ou acoustique.
Progression harmonique :
La chanson repose sur trois accords majeurs très simples : A – D – E. Ils sont tous ouverts, ne nécessitent aucun barré, et figurent parmi les premiers enseignés aux guitaristes débutants. L’enchaînement est naturel, ce qui facilite l’apprentissage du rythme et du placement de la main gauche.
Accords utilisés dans Three Little Birds :
A (La majeur) e|---0--- ← E B|---2--- ← C♯ G|---2--- ← A D|---2--- ← E A|---0--- ← A E|---x--- ← non jouée D (Ré majeur) e|---2--- ← F♯ B|---3--- ← D G|---2--- ← A D|---0--- ← D A|---x--- ← non jouée E|---x--- ← non jouée E (Mi majeur) e|---0--- ← E B|---0--- ← B G|---1--- ← G♯ D|---2--- ← E A|---2--- ← B E|---0--- ← E
Rythme reggae simplifié :
- Le strumming pattern typique du reggae consiste à gratter vers le bas sur les temps faibles (2 et 4).
- On relâche la pression immédiatement après chaque frappe pour créer un effet étouffé et percussif.
- Cela permet de travailler la précision rythmique, la coordination main gauche / main droite, et le placement dans le temps.
Pourquoi c’est un excellent choix :
- Très facile à mémoriser grâce à sa grille d’accords répétitive.
- Accessible dès les premières semaines de guitare.
- Parfait pour travailler l’indépendance rythmique sans se perdre dans la complexité harmonique.
- Et surtout, un morceau qui donne le sourire tout en développant les bases essentielles du jeu rythmique.
Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Guitare électrique : ✅ (power chords et énergie grunge)
Sortie en 1991, « Smells Like Teen Spirit » est le symbole du mouvement grunge. Ce morceau emblématique de Nirvana est idéal pour les guitaristes débutants qui souhaitent plonger dans l’univers du rock saturé. Son riff principal est simple, répétitif et puissant, ce qui en fait une excellente porte d’entrée au jeu en power chords.
Power chords utilisés :
Les power chords (ou accords de quinte) utilisés sont tous basés sur la même forme, ce qui les rend faciles à mémoriser. On les déplace simplement sur le manche sans modifier la position des doigts.
F5 (Fa5) e|------- B|------- G|------- D|---3--- ← C (quinte) A|---3--- ← F (fondamentale) E|---1--- ← F (fondamentale) B♭5 (Si♭5) e|------- B|------- G|---3--- ← B♭ (octave) D|---1--- ← F (quinte) A|---1--- ← B♭ (fondamentale) E|------- A♭5 (La♭5) e|------- B|------- G|------- D|---6--- ← E♭ (quinte) A|---4--- ← A♭ (fondamentale) E|---4--- ← A♭ (fondamentale) D♭5 (Ré♭5) e|-------- B|-------- G|---6--- ← D♭ (octave) D|---4--- ← A♭ (quinte) A|---4--- ← D♭ (fondamentale) E|--------
Pourquoi cette chanson est idéale pour débuter :
- Même forme d’accord pour tous les power chords → idéal pour apprendre à se repérer sur le manche.
- Rythme percussif basé sur des attaques franches et des silences → parfait pour travailler le groove et le palm mute.
- Permet d’appréhender le jeu avec distorsion, indispensable pour le son rock.
- Le riff principal revient en boucle → progression rapide et satisfaction immédiate.
En résumé, « Smells Like Teen Spirit » est LE morceau culte pour se lancer à la guitare électrique. Simple mais redoutablement efficace, il permet de développer coordination, rythme, énergie et expression, le tout sur une grille mythique.
Un jour en France – Noir Désir
Guitare adulte : ✅ (paroles engagées et accords simples)
Sortie en 1997, « Un jour en France » est l’un des morceaux les plus marquants du groupe Noir Désir. Sa structure musicale épurée, sa rythmique puissante et son message social fort en font une chanson parfaite pour les guitaristes adultes souhaitant apprendre les bases du jeu rock, tout en donnant du sens à leur interprétation.
La chanson repose sur une boucle d’accords de puissance (power chords) : A5 – A♯5 – D5 – F5. Ces accords, composés uniquement de la fondamentale et de la quinte, sont simples à mémoriser, ne demandent pas d’accords barrés complexes, et permettent de travailler la main droite, la précision rythmique et les effets de palm mute.
Accords utilisés dans Un jour en France :
A5 (La5) e|---x--- B|---x--- G|---2--- ← A D|---2--- ← E A|---0--- ← A E|---x--- A♯5 (Si♭5) e|---x--- B|---x--- G|---3--- ← A♯ D|---3--- ← F A|---1--- ← A♯ E|---x--- D5 (Ré5) e|---x--- B|---x--- G|---7--- ← D D|---7--- ← A A|---5--- ← D E|---x--- F5 (Fa5) e|---x--- B|---x--- G|---3--- ← F D|---3--- ← C A|---1--- ← F E|---x---
Rythme et apprentissage :
- Ces power chords sont faciles à déplacer sur le manche, car ils conservent la même forme.
- Le tempo est modéré, ce qui permet de travailler la stabilité du rythme et la précision des frappes.
- Tu peux jouer en strumming classique, en aller-retour, ou en palm mute pour un rendu plus dense et percussif.
Expression et énergie :
« Un jour en France » est une chanson directe, engagée, avec des paroles fortes et une ambiance tendue. En jouant ce morceau, tu apprends non seulement à maîtriser la rythmique, mais aussi à canaliser une intention émotionnelle, essentielle pour progresser musicalement.
C’est une excellente introduction au jeu rock en français, tout en restant techniquement accessible à celles et ceux qui découvrent la guitare électrique ou électro-acoustique.
Un autre monde – Téléphone
Guitare adulte ou classique : ✅ (refrain culte, accords ouverts, parfait pour le chant)
Sortie en 1984, « Un autre monde » du groupe Téléphone est un pilier du rock français. Avec ses paroles marquantes et son refrain devenu culte, ce morceau est parfait pour les guitaristes débutants ou intermédiaires, que ce soit sur guitare acoustique ou classique. Il permet d’explorer à la fois les accords ouverts et les premiers barrés, dans un rythme modéré propice à la progression.
Accords utilisés dans « Un autre monde » :
D (Ré majeur) e|---2--- ← F♯ B|---3--- ← D G|---2--- ← A D|---0--- ← D A|---x--- ← non jouée E|---x--- ← non jouée Bm (Si mineur) e|---2--- ← F♯ B|---3--- ← D G|---4--- ← B D|---4--- ← F♯ A|---2--- ← B E|---x--- ← non jouée F♯m (Fa♯ mineur) e|---2--- ← F♯ B|---2--- ← C♯ G|---2--- ← A D|---4--- ← F♯ A|---4--- ← C♯ E|---2--- ← F♯ A (La majeur) e|---0--- ← E B|---2--- ← C♯ G|---2--- ← A D|---2--- ← E A|---0--- ← A E|---x--- ← non jouée G (Sol majeur) e|---3--- ← G B|---3--- ← D G|---0--- ← G D|---0--- ← D A|---2--- ← B E|---3--- ← G
Pourquoi ce morceau est idéal :
- Parfait équilibre entre accords ouverts et barrés, excellent pour faire progresser la main gauche.
- Rythme régulier et refrain marquant → idéal pour s’entraîner au chant + guitare.
- Peut se jouer en strumming dynamique ou en arpèges doux selon le style souhaité.
- Très bonne porte d’entrée au répertoire francophone, avec des paroles introspectives et un format pédagogique.
Résultat : « Un autre monde » est une chanson-étape qui permet de monter en puissance à la guitare, tout en se faisant plaisir avec un standard français reconnaissable dès les premières notes.
Let It Be – The Beatles
Guitare classique ou acoustique : ✅ (arpèges doux, accords ouverts, idéal pour débutants)
Sortie en 1970, « Let It Be » est l’un des morceaux les plus emblématiques des Beatles, composé par Paul McCartney. Avec son ambiance paisible, ses paroles rassurantes et sa progression harmonique accessible, c’est un excellent choix pour les guitaristes débutants, notamment sur guitare classique.
Le morceau repose principalement sur C – G – Am – F, avec quelques enrichissements fréquents : C/E, Dm7, B♭, F/A. Cela permet d’apprendre les bases de l’harmonie tout en s’exerçant à des transitions douces et musicales.
Accords utilisés dans « Let It Be » :
C (Do majeur) e|---0--- ← E B|---1--- ← C G|---0--- ← G D|---2--- ← E A|---3--- ← C E|---x--- ← non jouée G (Sol majeur) e|---3--- ← G B|---0--- ← D G|---0--- ← G D|---0--- ← D A|---2--- ← B E|---3--- ← G Am (La mineur) e|---0--- ← E B|---1--- ← C G|---2--- ← A D|---2--- ← E A|---0--- ← A E|---x--- ← non jouée F (Fa majeur) – version barrée e|---1--- ← F B|---1--- ← C G|---2--- ← A D|---3--- ← F A|---3--- ← C E|---1--- ← F C/E (Do majeur avec basse en E) e|---0--- ← E B|---1--- ← C G|---0--- ← G D|---2--- ← E A|---3--- ← C E|---0--- ← E Dm7 (Ré mineur 7) e|---1--- ← F B|---1--- ← C G|---2--- ← A D|---0--- ← D A|---x--- ← non jouée E|---x--- ← non jouée B♭ (Si♭ majeur) – version barrée e|---1--- ← F B|---3--- ← D G|---3--- ← B♭ D|---3--- ← F A|---1--- ← B♭ E|---x--- ← non jouée F/A (Fa majeur avec basse en A) e|---1--- ← F B|---1--- ← C G|---2--- ← A D|---3--- ← F A|---0--- ← A E|---x--- ← non jouée
Pourquoi ce morceau est idéal pour débuter :
- Accords simples et très fréquents, parfaits pour les premières semaines.
- Structure répétitive : facile à mémoriser.
- Se joue aussi bien en arpèges doux qu’en strumming léger.
- Idéal pour travailler la coordination main gauche/main droite et accompagner le chant.
- Son ambiance apaisante permet d’exprimer des émotions dès les premiers accords.
En résumé : « Let It Be » est un incontournable du répertoire pop-folk, facile à jouer et très gratifiant à chanter. C’est un excellent tremplin pour progresser rapidement en guitare classique ou acoustique.
Le Pénitencier – Johnny Hallyday
Guitare classique : ✅ (arpèges ou strumming lent, ambiance profonde et poignante)
Sortie en 1964, « Le Pénitencier » est une adaptation française du célèbre traditionnel « House of the Rising Sun », popularisé par Johnny Hallyday. Ce morceau est devenu un incontournable du répertoire francophone, idéal pour les guitaristes débutants, en particulier sur guitare classique.
La grille harmonique repose sur des accords ouverts très courants : Am – C – D – F – E7. Ils permettent de travailler la fluidité des enchaînements, la tenue des positions, et les premières bases de l’interprétation musicale. L’accord F est l’un des premiers barrés que l’on apprend, parfait pour franchir une étape importante.
Accords utilisés dans « Le Pénitencier » :
Am (La mineur) e|---0--- ← E B|---1--- ← C G|---2--- ← A D|---2--- ← E A|---0--- ← A E|---x--- ← non jouée C (Do majeur) e|---0--- ← E B|---1--- ← C G|---0--- ← G D|---2--- ← E A|---3--- ← C E|---x--- ← non jouée D (Ré majeur) e|---2--- ← F♯ B|---3--- ← D G|---2--- ← A D|---0--- ← D A|---x--- ← non jouée E|---x--- ← non jouée F (Fa majeur) – version barrée e|---1--- ← F B|---1--- ← C G|---2--- ← A D|---3--- ← F A|---3--- ← C E|---1--- ← F E7 (Mi 7) e|---0--- ← E B|---0--- ← B G|---1--- ← G♯ D|---0--- ← D A|---2--- ← B E|---0--- ← E
Astuces pédagogiques :
- La transition F → E7 → Am est excellente pour travailler les enchaînements barrés / ouverts.
- Le jeu en arpège (corde par corde) met en valeur l’ambiance dramatique du morceau.
- Grâce à sa structure simple et lente, c’est un très bon support pour s’exercer au chant accompagné.
En résumé : « Le Pénitencier » est un grand classique émotionnel, parfait pour développer la maîtrise technique, l’endurance main gauche et l’expression musicale, tout en restant accessible aux débutants.
Conseils pratiques pour apprendre ces chansons efficacement
Jouer lentement pour mieux maîtriser
Commence toujours en jouant à un rythme lent. Cela te permet de bien placer tes doigts, d’entendre chaque accord clairement et de corriger les erreurs dès le départ. La précision est plus importante que la vitesse au début. Une fois les enchaînements bien en place, tu pourras naturellement accélérer.
Utiliser un métronome pour travailler le rythme
Le métronome est un outil indispensable pour progresser à la guitare. Il t’aide à garder un tempo régulier, à développer ton sens du rythme et à synchroniser main droite et main gauche. Même sur des morceaux simples, l’utiliser dès les premières séances t’ancrera de bonnes habitudes.
Enregistrer vos sessions pour suivre vos progrès
Prendre l’habitude d’enregistrer ce que tu joues est très utile. Tu pourras ainsi écouter ton évolution, repérer les passages à améliorer et constater tes progrès semaine après semaine. Cela booste la motivation et te permet de mieux évaluer ton jeu de manière objective.
Faire appel à un professeur de guitare à domicile
Apprendre seul est possible, mais un professeur de guitare à domicile t’offre un accompagnement personnalisé, corrige tes postures, te donne des conseils adaptés et accélère ta progression. Tu peux facilement trouver un enseignant près de chez toi, quel que soit ton niveau ou ton style musical préféré.
Apprendre la guitare avec fasiladom
Chez fasiladom, nous proposons des cours de guitare à domicile personnalisés d’une heure, adaptés à votre niveau, vos envies et votre rythme. Apprenez à votre propre cadence, progressez plus vite et bénéficiez de conseils concrets en temps réel. Nos professeurs se déplacent chez vous pour des cours individuels, dans une ambiance bienveillante et motivante. N’attendez plus pour donner un coup d’accélérateur à votre apprentissage !
